Sacred Beings is een themaprogramma, samengesteld door de eerste Young Curator van IFFR, Darunee Terdtoontaveedej. Sacred Beings onderzoekt de hedendaagse niet-westerse queercultuur en is te bezoeken in het Nieuwe Instituut. 

Designing for Precarious Citizens is een research-by-design project van Future Makers, het expertise-centrum van Artez dat onderzoeks- en innovatieprojecten initieert die een bijdrage leveren aan een veerkrachtige, duurzame toekomst en een inclusieve samenleving. Startpunt van dit project is het werk van de Nederlandse architect Johan Niegeman, Niegeman probeerde een betere kwaliteit van de huisvesting voor de massa te ontwerpen, met name precaire groepen die in slechte omstandigheden leefden. 

RTD 2019 neemt de Pop-in van Het Nieuwe Instituut over om de normatieve relaties tussen mensen en voorwerpen ter discussie te stellen. Via een onderzoek van voorwerpen die centraal staan in het tentoonstellingsontwerp biedt RTD inzicht in het kritische discours dat nieuwe vormen van designonderzoek en -praktijk weerspiegelt.

'Tussen Wal en Schip' is de titel van een handgeknoopt en met kralen versierd tapijt dat de ongeziene werkelijkheid verbeeldt van ontwerpster Pascale Therons mede-Zuid-Afrikanen. Het tapijt is allereerst een controversiële conversation piece dat de complexiteit van de koloniale geschiedenis benadrukt, evenals de blijvende connectie tussen Nederland en Zuid-Afrika. Een connectie die niet wordt erkend, verkeerd wordt begrepen en vaak doelbewust wordt vergeten. Het tapijt tracht tevens de persoonlijke identiteit ter discussie te stellen en raciale constructies te begrijpen, door de ambachtelijkheid waarmee het is verwezenlijkt zichtbaar te maken, en tegelijkertijd de herinneringen te eren van diegenene die zich uitgedaagd voelen door de tussenruimte ergens 'Tussen Wal en Schip'.

Gebaseerd op het lopende designonderzoek Recrafting Craft onderzoekt modeprofessional en onderzoeker Mascha van Zijverden, in samenwerking met architect Dirk Osinga, speculatieve scenario's voor het modeonderwijs van morgen. Wat als de toekomstige modeopleiding zich op een boerderij zou bevinden en haar eigen circulaire economie zou creëren? Wat als de modeopleiding zou fuseren met een biotech-onderzoekslab op een universiteit?

Tim ter Wal (1984) begon op 3-jarige leeftijd met tekenen. Hij kon nog niet praten, maar wist zich met tekenen te uiten. De indrukken die hij onderweg naar school had opgedaan, prikkelden zijn fantasie en verwerkte hij met krijtjes op het schoolbord. Het tekenen zorgde voor rust in zijn hoofd.

Alles om ons heen is ontworpen en bedacht. Zo ook de grijze straatlantaarn op de hoek, de bochten in de A2, de gleuven van de brievenbus of het putje van het urinoir. In de VPRO-podcast Ongesigneerd hoor je de verhalen achter deze onopvallende objecten. Niet alleen van ontwerpers en gebruikers, maar ook van historici en filosofen. Want wat zegt zo’n alledaags ontwerp over ons en onze samenleving?

Naar aanleiding van het honderdjarige jubileum van tijdschrift Wendingen, wordt één exemplaar van het maandblad met ontwerptekeningen uit het Rijksarchief van Architectuur en Stedenbouw gepresenteerd in deze pop-in expo.

Het satirische Institute of Patent Infringement stelt zich ten doel de dubieuze wereld van het intellectueel eigendomsrecht te ontleden, waaraan 'Big Tech'-multinationals een monopolie ontlenen op het gebied van de automatisering. Het project maakt deel uit van het uitgebreide programma WORK, BODY, LEISURE.

De winnaars uit de voorronde van de Kunstbende Zuid-Holland exposeren hun creaties. Met werk van Dante Kedde, Leo Verstappen en Isabella Vogel.

Het platform nextcity.nl ontwikkelt een nieuwe manier van samenleven in de stad: een sterk ecosysteem en een rijke biodiversiteit vormen de basis voor meer kwaliteit van leven voor alle soorten, en zijn een fundamentele verantwoordelijk van ontwerpers. De pop-in expo ‘Building for Biodiversity’ toont projecten van studenten van Maike van Stiphout en Mathias Lehner (nextcity.nl) die zich richten op het bouwen voor biodiversiteit.

De Geometrische tuinen liggen op een open plek omsloten door bos in de buurt van het Deense Herning Art Museum. De tuin bestaat uit negen geometrische vormen: een elf meter lange schijf, zes veelhoeken met elk elf meter lange zijden, een cirkel en een ovaal. De pop in expo, samengesteld door tuinontwerper Joost Emmerik, bevat een maquette van Emmerik en foto's van Christina Capetillo.

De Nieuwe Tuin is een publieke plek met een ecologisch systeem van kruiden, struiken, vogels en dieren. Kunstenaar/ontwerper Frank Bruggeman en ecologisch hovenier Hans Engelbrecht legden de tuin aan in het voorjaar van 2015 op het buitenterrein van Het Nieuwe Instituut. In een fotoreportage is de uitzonderlijke flora gepresenteerd.

Eduard Böhtlingk presenteert aan de hand van twee mobiele projecten, de Markies en het OPENhuis de vervagende grenzen tussen het gebouwde en zijn omgeving. Toenemende mobiliteit wordt gegenereerd door de opkomst en creatie van tiny houses en gestimuleerd door de smartphone, die de mens loskoppelt van een vaste locatie. Op deze manier wordt er een nieuwe impuls gegeven aan mobiele architectuur.

Gear Up toont speculatieve ontwerpen vanuit een activistisch uitgangspunt. Alle werken zijn ontwikkeld door studenten van de opleiding Interaction Design tijdens een lesmodule Information Superiority gegeven door Arif Kornweitz.

A Grand Mountain Scene is een aan het programma Dissident Gardens gerelateerde pop-in expo, gecureerd door Joost Emmerik, waarin de rotstuin van Bèr Slangen centraal staat.

Deze pop-in expo toont een serie sieraden ontworpen door Cédric Van Parys als onderdeel van zijn Tools for Progress project.

The Eyeslicer toont een nineties hangout met mini-bioscoop waarin een filmmarathon het werk van een nieuwe generatie alternatieve Amerikaanse filmmakers brengt. In samenwerking met het IFFR.

Deze pop-in expo toont een onderzoek van Sejoon Kim naar de schattigheidscultuur in Oost-Aziatische landen en probeert deze te duiden.

Kan burgerschap – het recht om ergens te behoren – bestaan zonder natiestaten? Deze vraag staat centraal in de nieuwste film van Christopher Kulendran Thomas, gepresenteerd door A Tale of a Tub. 

De pop-in expo Like a Pearl in my Hand toont foto’s die volledig zijn bedekt met zwarte thermochromatische inkt. Bij het aanraken van de afdrukken worden de onderliggende kinderportretten onthuld.

Disarming Design From Palestine toont producten uit Palestina die ontworpen zijn door hedendaagse ontwerpers en kunstenaars in samenwerking met lokale producenten en ambachtslieden.

Deze pop-in expo toont de drie afstudeerprojecten van de Rotterdamse Academie van Bouwkunst die genomineerd zijn voor de afstudeerprijs De Meester. 

De pop-in tentoonstelling Result van het Rotterdamse street-art duo Bier en Brood geeft een kijkje in een dystopische wereld waarin wildgroei, vervorming en verval een grote rol spelen.   

Mallification is een tweejarig onderzoeksproject dat de materiële en digitale ontwikkeling van de shopping mall onderzoekt. De tentoonstelling is opgebouwd rondom de film The Creators of Shopping Worlds, van de Duitse filmmaker Harun Farocki (1944-2014). De film analyseert hoe winkelcentra ontworpen worden om verkoop en doorstoom te maximaliseren.

The High Life is een alternatief voorstel voor gebiedsontwikkeling in Gamashie, het historische centrum van de Ghanese hoofdstad Accra. Een project van Jesse Honsa, Pratyusha Suryakant, Federica Zatta en The Berlage.

In het themajaar '100 jaar De Stijl. Mondriaan tot Dutch Design’ heeft PostNL in samenwerking met Het Nieuwe Instituut en het Gemeentemuseum Den Haag een postzegelvel van tien De Stijl-postzegels uitgegeven met topstukken van beider musea. De pop-in expo toont in de zomerweken de context van dit door ontwerpbureau PutGootink ontworpen postzegelvel met onder meer een korte film over het maakproces, één van de topstukken uit de collectie van Theo van Doesburg en een eigentijds behangontwerp geïnspireerd op De Stijl.

In 2015 ging ontwerperscollectief Pink Pony Express op zoek naar een maquette van Willemstad uit 1973 die in 1991 uit attractiepark Madurodam verdween. Met de radio documentaire ‘Waar is Willemstad’ brachten ze verslag uit van de bijzondere reis die de maquette 43 jaar geleden begon en die eindigde op Curaçao.

Hoe ga je om met leegstaande gebouwen? Waar leegstand is, is ruimte voor nieuw gebruik, zoals woningbouw, vrijetijdsvoorzieningen en zorginstellingen. Dat levert vaak verrassende combinaties op, zoals een school of een wijkcentrum in een fabriekscomplex, een winkel in een kerk of een recreatiegebied in een militaire linie.

Het internationale congres Alive. Active. Adaptive. op 19 en 20 juni 2017 in Het Nieuwe Instituut vormde de aanleiding voor deze Pop-in expo. Tijdens het congres bogen ontwerpers, onderzoekers, technici, architecten en kunstenaars zich samen over de toekomst van nieuwe materialen. Het congres is georganiseerd door de Special Interest Group on Experiential Knowledge (EKSIG).

Spong3D is een ‘proof of concept’-onderzoek rondom de ontwikkeling van een adaptief 3D-geprint gevelsysteem, voorzien van diverse functies die gedurende het jaar zorgen voor optimale thermische prestaties, naargelang de verschillende omgevingsfactoren.

'Jalan' is in Jogjakarta opgenomen en is onderdeel van een reeks van vier films over de micro-economie en vindingrijkheid in de openbare ruimte van steden. Improviserende straatverkopers nemen bezit van de stoep en recyclen materialen om zichzelf van inkomsten te voorzien. In 2014 ging Tomesen zelf met een rijdende toko vol typische Indonesische plastic huishoudproducten als een Javaanse koopman door de volkswijken van Amsterdam-Noord.

De Rotterdamse ontwerpers Ward van Gemert en Adriaan van der Ploeg werken sinds 2010 samen onder de naam NIGHTSHOP. Ward van Gemert en Adriaan van der Ploeg zijn in hun werk met name geïnteresseerd in het combineren van elementen uit de ‘hogere’ en de populaire cultuur, om zo de grenzen tussen vermeende goede en slechte smaak te onderzoeken. De pop-in expo van deze week toont een selectie van hun recente werk. Te zien zijn onder meer: Business furniture, Crackerjack en The Strangers/The people in our street.

Met zijn recente project Meltdown Models onderzoekt beeldend kunstenaar Jeroen Kramer mogelijke scenario’s voor post-apocalyptische landschappen, stedenbouw en architectuur. Het werk bestaat uit verschillende sculpturen die verwijzen naar architectonische maquettes.

Het zal zeker nog enige tijd duren, maar op een dag zal het een feit zijn: de kolonisatie van de maan en van Mars. Ruimtevaartorganisaties, wetenschappers, internationale bedrijven en architecten: allemaal zijn ze al bezig met plannen om elders in het heelal een nieuwe maatschappij op te bouwen. Deze ontwikkelingen plaatsen het concept van openbare ruimte en de grenzen ervan in een uitdagende context. De (on)mogelijkheden lijken eindeloos.

Naast design en technologie, behoort architectuur tot het instrumentarium waarmee Eindhoven zich steeds opnieuw lijkt uit te vinden. Onlangs is de bijdrage van de architectuur nog eens versterkt, doordat een nieuwe generatie architectenbureau’s zich ook als zodanig heeft georganiseerd en zich aan de buitenwereld presenteert onder de titel Eindhoven Eight met: Open Architecture Office, Werkstatt, UArchitects, Atelier to the Bone, Houben/Van Mierlo, Wenink Holtkamp, 12N/Fulco Treffers en Ateliereen.

David Derksen toont zijn space dividers uit het project ‘Transitions II’ van Baars & Bloemhoff. Op basis van lariks fineer ontwierp hij een serie vederlichte ruimteverdelers.

Ter gelegenheid van de Games for Cities conferentie die op 20 en 21 april plaatsvindt in Het Nieuwe Instituut, heeft organisator Play the City een aantal games voor de pop-in expo geselecteerd.

In deze pop-in tentoonstelling laten zes modeontwerpers creaties zien geïnspireerd op de remake van Disney’s film Beauty and the Beast.

What’s the Point?, een project van Fang-Jui Chang, heeft tot doel meer bewustwording te creëren over hoe menselijk gedrag van invloed is op onze samenleving en het milieu.

Deze pop-in expo toont Design Museum Dharavi. Het eerste museum in zijn soort, gevestigd in de inheemse wijk Dharavi, Mumbai, waar producten van lokale talenten worden getoond in een reizende tentoonstellingsruimte, en design wordt gebruikt als middel om sociale verandering en innovatie te bevorderen op mondiale schaal.

The One Minutes is een internationaal netwerk gewijd aan het bewegende beeld. Elke maand wordt een kunstenaar gevraagd om een nieuwe reeks van 60-seconden films samen te stellen. Met deze reeks wordt onderzocht hoe we waarnemen en omgaan met bewegend beeld. Inmiddels abonneren musea en culturele organisaties van over de hele wereld zich op de serie.

White Spots is een multimedia-project van documentairemaker Bregtje van der Haak, beeldend kunstenaar Jacqueline Hassink en information designer Richard Vijgen. Zich buiten de grenzen van de genetwerkte wereld begevend, onderzoeken ze nog niet bekabelde landschappen, gemeenschappen en levensstijlen, en zetten ze vraagtekens bij de noodzaak om altijd “aan” te staan en aangesloten te zijn op één enkel, naadloos, planetair techtopia.

In deze pop-in expo laat kunstenares Sandim Mendes haar onderzoek naar culturele identiteit en de invloed van het onbewuste zien. Dit resulteerde in een serie foto's, textiel en tekeningen, gedreven door intuïtie.

Deze pop-in expositie toont de fotoreeks van Henk Wildschut, zoals te zien was als onderdeel van de tentoonstelling Insecurities: Tracing Displacement and Shelter in MoMA. Curator Sean Anderson bracht projecten bij elkaar van architecten, vormgevers en kunstenaars, uiteenlopend in medium en schaal, die reageren op de complexe omstandigheden als gevolg van gedwongen verplaatsing.  

Met de pop-in presentatie ‘From the human perspective’ toont kunstplatform The Publisher een greep uit het artistieke talent dat de afgelopen jaren met de vluchtelingenstroom mee is gekomen. The Publisher doet dit vanuit de overtuiging dat door kunst het asielvraagstuk wordt benaderd vanuit de kracht van het individu en de behoefte tot zelfexpressie en dat dit de positieve werking van creativiteit op integratie laat zien.

Todopia is een semi-mobiele leef/werkruimte ontworpen door kunstenaar Reinier Kranendonk. Met Todopia doet hij een pleidooi onafhankelijk en zelfvoorzienend te zijn. De verschillende onderdelen van deze leef/werkruimte maken het de bezoeker mogelijk zich te identificeren met een autarkische manier van leven.

Studenten van de Willem de Kooning Academie, minor Digital Craft, tonen hun projecten over 'Craft and Radiation'. In de pop-in expo Digital Craft: Talk Radio brengen zij spraakzame projecten in onze draadloze wereld naar voren.

25 jaar stimulering van architectuur en ruimtelijk ontwerp in Nederland heeft een rijke en veelkleurige oogst opgeleverd. De door het Atelier Rijksbouwmeester samengestelde tentoonstelling laat een groot aantal plannen zien die zijn voortgekomen uit het stimuleringsbeleid en het opdrachtgeverschap van het Rijk.

Kunstenaar Diana Scherer is tijdens de New Material Award 2016 door de jury verkozen tot New Material Fellow. Scherer wordt komend half jaar ondersteund door Het Nieuwe Instituut bij de nadere uitwerking van haar onderzoeksproject. Zij ontving de prijs voor haar project Interwoven, waarbij zij plantenwortels omvormt in een textielachtig materiaal.