Deze laatste Thursday Night Live! voor de zomerstop brengt een ode aan oude en nieuwe vrienden van Het Nieuwe Instituut met een zomerse Cocktail Dînatoire, geïnspireerd op de tentoonstelling Designing the Surface. Een inspirerende zomeravond met eten, muziek, 'design conversations' met OK-RM, Monadnock, live mural painting door kunstenaar Thomas Trum, waterfietsen in de vijver, en de pop-in expo Postzegels 100 jaar De Stijl.

Aan de hand van een schaalmodel van het Capitool van Virginia en het boek Notes on the State of Virginia van Thomas Jefferson, analyseert Professor Mabel Wilson de manier waarop in de jonge Verenigde Staten het ontluikende idee van een nationale architectuur langs raciale lijnen werd ingedeeld als wit en Euro-Amerikaans.

Bij de verspreiding van nepnieuws en het ontstaan van filterbubbels spelen bots en algoritmes een grote rol, dat is sinds de Amerikaanse verkiezingen algemeen bekend. Maar bots kunnen ook een meer kritische rol spelen. Dit soort critical bots staan in Bot Club 2 centraal. Met mediakunstenaar Julian Oliver, onderzoeker digitale cultuur Anne Helmond, én de bots zelf. Een verslag van de avond en van de hackathon de dag erna is hier te vinden.

Na de eerste twee oprichtingsgesprekken over ministeriële ambities en macht wil het Ministerie van Ruimtelijke Zaken weten waar het aan toe is. Wat moet het Ministerie in oprichting weten om effectief nieuw beleid te kunnen maken? Een avond over harde feiten. Met sprekers Jelte Boeijenga, Wendy Verschoor, Pieter Boot en Marco Hoppesteyn.

De Thursday Night Live! van 18 april 2017  was gewijd aan screensavers, de anonieme digitale werken die begonnen als oplossing voor een probleem, zich ontwikkelden tot een ruimte voor experiment, en vervolgens geruisloos uit onze digitale levens verdwenen. Met Rafael Rozendaal, Bill Stewart, een van de makers van de After Dark-screensaverreeks en mediakunstenaar Jan Robert Leegte.

Making up Mars op 11 mei 2017 was een avond over de wisselwerking tussen culturele, wetenschappelijke en ontwerptechnische verbeelding van het wonen op Mars. Agata Kołodziejczyk (European Space Agency, ESA), kunstenaar Ivan Henriques en Klaas Kuitenbrouwer (Het Nieuwe Instituut) gaven lezingen over hun perspectieven op de toekomst van leven op Mars. Gespreksleider was Aldje van Meer (Willem de Kooning Academie).

De BNO IMG LAB avond van 26 april 2017 stond in het teken van ontsnappen. Wat doet iemand besluiten het roer om te gooien of een compleet nieuwe weg in te slaan? Wat als je een oorlog bent ontvlucht en je van voren af aan moet beginnen? Veranderen de beelden die je maakt als je wereldbeeld verandert? Zorgt verandering voor inspiratie en wordt het zo een creatieve vlucht naar voren? Run, Forest, run!

Deze avond stond in het teken van de identiteit van het bewegende lichaam in onze huidige, genetwerkte ruimte van uiterlijk vertoon. Een fenomeen dat werd verkend door middel van een reeks acteeroefeningen voor motion capture-technologie uitgevoerd door Gareth Taylor, waarbij het publiek werd aangemoedigd mee te doen. Simone Niquille gaf deze avond een lezing omtrent haar onderzoek naar Gait Analysis en maakte foto's van het publiek met een infrarood camera.       

In deze Reading Room besprak hoogleraar Antropologie Rosalind C. Morris de sociale impact en nasleep van het delven van een grondstof. Füsun Türetken, fellow bij Het Nieuwe Instituut, reageerde na afloop op de lezing.

Op deze avond bogen ontwerper Chris Kabel, die als fellow bij Het Nieuwe Instituut het concept voor de tentoonstelling Designing the Surface ontwikkelde, digitale media kunstenaar Lucy Hardcastle, Jurrien Brouwers (Philips) en designcriticus Alice Rawsthorn zich over het oppervlak.

In 2010 schafte Nederland na vijftig jaar haar centrale ruimtelijke planning af. Voortaan gold het credo 'decentraal wat kan, centraal wat moet' en een kluwen aan platforms, agenda’s, initiatieven, acties en instituties ontstond. Wat heeft deze koers zes jaar later opgeleverd en tot welke nieuwe verhoudingen heeft het geleid? Wie bepalen nu de ruimtelijke inrichting van Nederland en wat drijft hen? Een week voor de verkiezingen stond het tweede gesprek van het Ministerie van Ruimtelijke Zaken in het teken van politieke macht. Met Sybilla Dekker, Erik van Merrienboer, Floor Milikowksi, Sander Pleij, Govert van Oord, John Nederstigt, David Evers en Adri Duivesteijn.

Deze Thursday Night Live! BNO IMG LAB avond stond in het teken van handwerk. Waarom kiezen sommige beeldmakers, terwijl het tegenwoordig zoveel makkelijker kan digitaal of met computer gestuurde apparatuur, voor het handgemaakte? Wat is de charme van het handwerk in video, illustratie of grafisch werk? Op 23 februari presenteerde BNO IMG LAB handwerk in optima forma!

Meer dan zestig miljoen mensen zijn in de huidige tijd voortdurend op de vlucht en onderweg op zoek naar onderdak. Dit gegeven motiveerde Sean Anderson, conservator van het MoMA, om een tentoonstelling samen te stellen. Insecurities: Tracing Displacement and Shelter gaat over de manier waarop hedendaagse architectuur en design zich in het licht van de wereldwijde vluchtelingenproblematiek bezighouden met opvangvraagstukken. Tijdens deze edite van de Thursday Night Live! sprak Sean Anderson over deze tentoonstelling en de gedachte erachter.

Dutch Design is doorgaans geen synoniem voor buitensporige uitspattingen. Maar een beetje overdreven en een beetje vreemd is eigenlijk best lekker. Dus doken we het nieuwe jaar in met niets dan flamboyante overdaad in onze line-up. Mag het een beetje meer zijn?

In 1983 vertrok de Nederlandse architect Jan Voorberg, zakenpartner van Rem Koolhaas, naar Rio de Janeiro. Hij werd vermoord toen hij een bezoek bracht aan het sociaal woningbouwcomplex Pedregulho, ontworpen door Affonso Eduardo Reidy. In 2016 bezochten Pedro Varella en Sjoerd ter Borg de plek en besloten een film te maken die een stem geeft aan de enige getuige van de gebeurtenis: Film in het kader van Thursday Night LIve! Geluk

De tweede editie van Decolonising Design, een avond waarin de dominante positie van de Westerse ontwerpcultuur werd bevraagd en werd opengesteld voor andere perspectieven. De eerste en drukbezochte avond bood alle aanleiding voor een vervolg. Het accent werd dit keer gelegd op de digitale systemen die achter vrijwel alle ontwerpprocessen schuilgaan. Met een lezing van Ramon Amaro.

Op deze avond werd Irma Boom gehuldigd en bevraagd over haar werk. In een gesprek met Daniel van der Velden, medeoprichter van Metahaven, heeft Boom ideeën ontvouwen over proces, aandacht, concentratie, densiteit, typografie en object, die de essentie van haar werk vormen.

Femke Snelting leest computercode met een cyberfeministische blik en let op de culturele aannames en blinde vlekken die er in terecht komen. Met het publiek las ze de BioVision Hierarchy standaard voor motion-capture. Welke aannames over het menselijk lichaam gaan daarin schuil? Hoe werken die bij het omzetten van beweging naar code?

Met de Olympische Spelen nog vers in het geheugen gaf kunstenaar James Bridle een lezing die vertrekt vanuit de relatie tussen tracking-technologieën ontwikkeld voor het sportveld en surveillance-technologieën gebruikt in de stad.

Nederlandse en Vlaamse architecten gaan met elkaar in gesprek over hun gedeelde opvattingen over vakmanschap, maatwerk en ruimtelijke kwaliteit ondanks de verschillende culturele en historische condities. Met de bureaus GAFPA (BE), Raamwerk (BE), Happel Cornelisse Verhoeven Architecten (NL) en Koen van Velsen architecten (NL).

In steden als Londen, New York en zelfs het minder geprivatiseerde Amsterdam worden woningen steeds schaarser en duurder. In deze Reading Room zal architect Jack Self ingaan op het begrip ‘domestic time’ (huiselijke tijd) en onverwachte strategieën voorstellen waarmee het huis weer als leefruimte kan worden behandeld, in plaats van als speculatieobject.

Een avond waarop de dominante positie van de Westerse ontwerpcultuur werd bevraagd en werd opengesteld voor andere perspectieven. Met nieuwemediakunstenaar Tabita Rezaire, auteur Ruben Pater, cultuurcriticus Egbert Alejandro Martina en product design strategist Shahab Zehtabchi. Gespreksleider van de avond was curator en publicist Amal Alhaag.

De tatami is een Japanse vloermat waarvan de afmetingen zijn gebaseerd op het menselijk lichaam. Het is een van de vier 'platformen' waar de installatiereeks Platform. Body/Space aan is gewijd. Deze avond presenteerde Sophie Berrebi het onderzoek achter Platform. Body/Space en gaf Carola Hein een lezing over de betekenis en geschiedenis van de tatami.

Nieuwe technologieën en middelen maken het mogelijk om ons lichaam steeds meer zelf vorm te geven, terwijl maatschappij en politiek onze fysieke identiteit het liefste als een vaststaand feit zien. Hoe om te gaan met deze conflicterende belangen? Met o.a. hoogleraar filosofie Jos de Mul, ontwerper Simone C. Niquille en kunstenaar Philippine Hoegen.

Kan ontwerpkracht een bijdrage leveren aan de verbetering van de levensomstandigheden van de bevolking in conflictgebieden? Een gesprek met de curatoren van de Oostenrijkse, Duitse en Nederlandse paviljoens op de Biënnale van Venetië en Luke Korlaar van UNHCR.

Ontwerp in beeld en geluid. Met Jaap Drupsteen, Elza-Jo, Piet Jan Blauw, The Plastic Fantastic Timemachine en WLDRF. Swingende ontwerpen en ontwerpers die swingen. Zonder ritme is er geen muziek, maar kan een goed ontwerp wel zonder ritme? Grafische helden die alles synchroon laten bewegen, fotografen waarvan het beeld een eigen dimensie veroorzaakt en muzikanten die geluiden creëren vanuit instrumenten die eigenlijk geen instrumenten zijn. Let's rock and roll!

Wie heeft de macht over de stad en haar inwoners? Mark Wasiuta (GSAPP Columbia University) en Pedro Rivera (architect en Studio X Rio) schetsten een complex en fascinerend beeld van de stad Rio de Janeiro als matrix van verschillende krachten. Lees de tekst van de lezing van Pedro Rivera.

Aan het begin van de Rotterdamse Architectuurmaand presenteerde Rijksbouwmeester Floris Alkemade zijn visie en agenda voor de komende vier jaar in het auditorium van Het Nieuwe Instituut. Het zoeken naar de maatschappelijke meerwaarde van de architectuuropgave en innovatie door ontwerpkracht sond hierbij centraal.

Het gesprek tussen Wilfried de Jong en regisseur Johan Simons vond plaats in het kader van de Operadagen Rotterdam, het festival voor hedendaags muziektheater. In Het Nieuwe Instituut stond het decor opgesteld dat de Chinese kunstenaar Ai Weiwei ontwierp voor de multimediale opera As Big as the Sky van componist en regisseur Arnoud Noordegraaf. De Jong ondervroeg Simons over zijn werk, de vele opdrachten die hij recent op zich heeft genomen en zijn favoriete decors. 

Wat is de betekenis, ook in internationaal perspectief, van het Tijdelijk Modemuseum? Toen dit project zijn afronding naderde, was het tijd om de balans op te maken en de bevindingen te delen. Experts uit de academische en museale wereld, en uit de mode-industrie, deelden hun inzichten tijdens een publieke discussie op 5 mei.

‘Fashion you can buy, but style you possess. It's about self expression and, above all, attitude.’ Dát is volgens het 92-jarige stijlicoon Iris Apfel de beste manier om fashionable ofwel swag te zijn. In de theatershow Swag leverden drie stoere, sexy en eigenzinnige vrouwen het bewijs.

Aan de hand van haar recente boek Outlaw Territories sprak Felicity D. Scott tijdens deze Reading Room over de groeiende onrust over het menselijke bestaan op aarde in de jaren zeventig in de Verenigde Staten.

De lonen met eenderde verlagen of de helft van de werknemers eruit? Deze avond toonde de dilemma’s van een Chinese textielfabriek en stemde tot nadenken over het eigen handelen en de ethische aspecten van hedendaags consumptiegedrag.

Het lijkt erop dat design zich losmaakt van zijn wortels. Had het in de twintigste eeuw nog het duidelijk ethische doel om op industriële schaal objecten te produceren voor de hele samenleving, nu lijkt het door marktwerking, en andere politieke en esthetische krachten te zijn verspreid en geannexeerd.

In 1970 werd een verlaten militaire kazerne in de Deense stad Kopenhagen gekraakt. Christiania is een interessant voorbeeld van hoe een ontmoeting tussen top-down en bottom-up kan leiden tot alternatieve vormen van stedelijke ontwikkeling, drugsbeleid en democratische besluitvorming. 

Mode manifesteert zich niet alleen in het fysieke domein, maar creëert met animatie en virtual reality ook nieuwe werkelijkheden. Modeontwerper en animator Jacob Kok beweegt zich graag tussen beide terreinen. 

De nasleep van de Grote Recessie van 2008 is in Nederland nog altijd voelbaar. Ook de architectuursector en bouwindustrie hebben grote klappen gehad en zijn nog niet hersteld van de crisis. Econoom Bas Jacobs sprak over de oorzaak van deze op het eerste gezicht wonderlijke gang van zaken.

We lieten ons meeslepen in de wondere wereld van oneindige patronen. De hypnotiserende, rustgevende en verslavende werking én schoonheid van fractals, patronen, formules, mantra's en algoritmes. 

Op 7 januari start Thursday Night at Het Nieuwe Instituut het nieuwe jaar met een talkshow in het teken van de actualiteit. Deze avond schuiven aan: architect Mathis J. Bout, modeontwerper en fotograaf Florine van Rees en ontwerper Gert Franke. Met het publiek delen zij de dingen die hen als ontwerpers en makers fascineren, inspireren of desnoods irriteren. Radna Rumping zorgt voor muziek.

Een avond over de sociale kracht van mode en een alternatief voor de huidige mode-industrie met modeontwerpers Pascale Gatzen en Saskia van Drimmelen en curator Mizuki Takahashi.

We zijn ons meer dan ooit bewust hoe we voortdurend worden gemonitord en hoe onze data worden opgeslagen, doorzocht en geanalyseerd. Hoe kunnen wij onze zeggenschap hierover terugwinnen? Met kunstenaar Paolo Cirio.

Wat is creatief intellectueel eigendom in de mode waard? De Smiley Knee legging van modeontwerper Esther Meijer werd gekopieerd door H&M. Dit inspireerde haar tot het maken van de documentaire The Right to Copy.

Deze avond werd voorbij de versierende kracht van prints gekeken naar hun mogelijke betekenissen en functionaliteiten. Van patronen met een symbolische waarde tot de technologische primeur van interactieve zonwerende prints op glazen gevels. Met modeontwerper Liselore Frowijn, textielkunstenaar Christie van der Haak en ontwerper Willem van der Sluis.

Anneke Smelik, hoogleraar visuele cultuur, sprak over de veranderende kracht van cybercouture. Ging het in de mode de afgelopen decennia allereerst over merken, vandaag de dag lijkt de aandacht weer te gaan naar andere waarden dan luxe en consumptie. Zo maken nieuwe technologieën een meer verpersoonlijkte pasvorm, onverwachte transformaties van identiteit en lichaam en de industriële productie van enkele kledingstukken mogelijk.

Mode is meer dan een kledingstuk, het is bovenal een oneindig universum aan verleidelijke beelden. Een caleidoscopische avond waarop de constructie van een modebeeld vanuit verschillende invalshoeken wordt belicht.

Hoe vertel je verhalen met data? In tijden van overvloedige stromen aan Open en Big Data, is het verwerken, interpreteren en visualiseren ervan urgenter dan ooit. Deze Lecture Night met Richard Vijgen was een samenwerking met de Master Design van de Willem de Kooning Academie en onderdeel van hun reeks 'Open Lectures’.

In samenwerking met het Architectuur Film Festival Rotterdam en Vereniging Deltametropool zoeken we deze nazomer de wilde natuur in de stad op. We vertonen twee films die hier op een verschillende manier op inspelen: Louis Le Roy en Brussels Wild.