Shay Kreuger presenteert in samenwerking met Het Nieuwe Instituut de talkshow STATEMENTS. Iedere zes weken voert Shay een levendig gesprek over lokale en (inter)nationale kwesties op het gebied van ontwerp, kunst, cultuur, politiek, entertainment en de samenleving. In de tweede aflevering heeft ze het met haar gasten over Zwarte representatie in Disneyfilms, de componenten van recente rellen en het ontwerpen van je eigen dood. 

In de eerste openbare bijeenkomst die plaatsvindt in het kader van het onderzoeksproject Collecting Otherwise wordt het publiek uitgenodigd om mee te praten over alternatieve methoden. Welke methodologie helpt de Rijkscollectie voor Nederlandse Architectuur en Stedenbouw te verrijken en draagt bij aan het verzamelen vanuit andere standpunten? Het onderzoeksteam, dat deel uitmaakt van Architectuur Dichterbij, stelt zichzelf voor, gaat het gesprek aan over casestudies die in de loop van het event aan bod komen en geeft zo inzicht in het proces.

Hoe kunnen stedenbouw, huisvesting en werkomstandigheden op een niet-seksistische manier worden vormgegeven? In de aanloop naar een nieuwe evenementenreeks blikt Thursday Night Live! terug op een recent gastprogramma, waarin werd bekeken wat voor impact het artikel 'What Would a Non-Sexist City Be Like?' van Dolores Hayden heeft gehad en welke actuele betekenis er aan haar werk kan worden toegekend.

In dit tweede deel van TNL! Lithium staat de relatie tussen dit mineraal en geestelijke gezondheid centraal. Met bijdragen van het collectief LiCo (Lithops Corporation) en antropoloog Emily Martin wordt er gekeken naar het wereldwijde verlies van energie.

Lancering van de publicatie I See That I See What You Don't See die uitkomsten van de gelijknamige presentaties en programma’s in Milaan en Rotterdam verbindt aan nieuwe stemmen en verhalen over de relatie tussen zien, gezien worden, onderdrukking en emancipatie.

Op 10 december lanceerde Het Nieuwe Instituut Values for Survival Cahier 2. Dit is de tweede publicatie in het publieksprogramma van Who is We? – de Nederlandse inzending voor de 17e editie van de Biënnale van Venetië. Curatoren Caroline Nevejan (Chief Science Officer van Gemeente Amsterdam) en Jane da Mosto (We Are Here Venice) bespreken onder begeleiding van de muziek van Michel Banabila het onderzoek met deelnemers. Samen buigen ze zich over de vraag hoe en of we intuïtie en ervaringen kunnen delen met mensen die we niet kennen en niet kunnen ontmoeten.

In samenwerking met Het Nieuwe Instituut presenteert Shay Kreuger de talkshow STATEMENTS, waarin je iedere maand wordt meegenomen langs lokale, nationale en internationale vraagstukken op het gebied van design, kunst, cultuur, politiek, entertainment en maatschappij. Met in deze eerste editie onderwerpen als coronadesign, cancel culture en vrouwen in de hiphopcultuur.

Als onderdeel van de conferentie van het Jaap Bakema Study Centre, waarin een kritische blik wordt geworpen op de wisselwerking tussen architectuur en digitale cultuur in de jaren zeventig, gaat Armin Linke in gesprek met Georg Vrachliotis en Dirk van den Heuvel. Tijdens deze presentatie zal er bij enkele projecten die de huidige staat van technologische landschappen wereldwijd, van media-archieven en data-archeologie tot controlekamers en serverparken worden stilgestaan.

Een vertoning van video’s door Sarmen Beglarian, Vasyl Cherepanyn en Milica Tomić wordt gevolgd door een gesprek samen met Arna Mačkić over het herbestemmen en verwoesten van monumenten in Kiev, Oekraïne, en in Omarska, Bosnië en Herzegovina. Dit is de derde editie van Monument, een samenwerking met e-flux Architecture, waarin op zoek wordt gegaan naar de rol die monumenten—opnieuw—spelen in het mobiliseren en articuleren van de erkenning van verzet.

Soft Architecture is een onderzoek van het architectenduo Aidel (Cristina Gallizioli en Marco Ferrari) naar het gebruik van textiel bij het bouwen van ruimtes. In het gesprek over dit onderzoek vertellen Gallizioli en Ferrari over mogelijke textiele ruimten en het gebruik van niet-solide materialen.

Tijdens deze aflevering van Dwars door het Archief verkennen experts uit de architectuur, de filmanimatie en de protestcultuur uit de jaren zeventig de mogelijkheden en het gebruik van instant-belettering en plasticfolies in historisch en actueel perspectief.

In de podcast aflevering TOPIC: Het Archief van Nu, een samenwerking tussen het Forum van de Regisseurs (onderdeel van het Nederlands Film Festival) en Thursday Night Live!, spreken onder andere curatoren Inge de Leeuw en Hugo Emmerzael met Sharelly Emanuelson (filmmaker), Shamira Raphaëla (regisseur van Ons Moederland), Sandra Beerends (regisseur van Ze noemen me Baboe) en Marina Otero Verzier (Hoofd Research bij Het Nieuwe Instituut) over hoe makers omgaan met het archief en de dekolonisatie daarvan, over de zeggenschap en eigenschap van beelden en over het gebruik van archiefmateriaal in nieuw werk.

In deze derde aflevering interviewt Jonas Staal cultuurhistoricus en mediawetenschapper Siva Vaidhyanathan, schrijver van het boek Antisocial Media: How Facebook Disconnects Us and Undermines Democracy, over wat Facebook precies is en wat het zou betekenen het bedrijf te democratiseren. Flora van Gaalen, hoofd programmering bij Het Nieuwe Instituut, interviewt Paris Marx, urbanist, schrijver voor onder meer Jacobin Magazine, en oprichter van de linkse tech-podcast Tech Won’t Save Us, over strategieën om Amazon te nationaliseren en te herinrichten als publiek bezit.

In de tweede aflevering van Collectivizations interviewt Jonas Staal de revolutionair Coni Ledesma, een centrale vertegenwoordiger van het National Democratic Front of the Philippines (NDFP), over het belang van grond, de rechten van de vrouw, en het collectief werk in hedendaagse praktijken van collectivisering. Klaas Kluitenbrouwer, curator en expert in e-culture bij Het Nieuwe Instituut, spreekt met Debra Solomon, kunstenaar en oprichter van Urbaniahoeve Social Design Lab for Urban Agriculture in Amsterdam, over food forests, het creëren van nieuwe ecosystemen in publieke ruimtes, en collectivisering als samenwerking tussen menselijke en niet-menselijke actoren.

Collectivizations is een reeks online gesprekken die draait om mogelijke strategieën en methodes om van zogeheten “trillion-dollar companies” collectief bezit te maken. Hoe zouden we dergelijke biljoenenbedrijven of mega-corporaties als Facebook, Amazon, Monsanto (Bayer), Google (Alphabet) kunnen transformeren tot nieuwe transnationale coöperatieven?

Hoe groot is het belang van culturele instellingen in een wereld post lockdown? Hoe belangrijk zijn culturele instellingen in deze tijden überhaupt nog voor het welzijn van kunst en cultuur? En voor wie zijn ze belangrijk? Wat voor inzichten geeft deze huidige situatie ons? 

Het onderzoeksproject System of Systems verkent het proces van verregaande technologisering van de Europese grenzen en maakt daarbij gebruik van de expertise van grensspecialisten, mediawetenschappers en kunstenaars. 

Op donderdag 21 mei, de oorspronkelijk geplande datum voor de opening van het Nederlandse paviljoen in Venetië, nodigen we je uit voor een alternatieve preview van de Nederlandse bijdrage aan La Biennale Architecttura, getiteld Who is We?

Sluit aan bij de online cursus van kunstenaars Charlie Koolhaas en Madelon Vriesendorp. Via gezamenlijke live-meetings, instructievideo’s en referentiemateriaal, nemen zij je mee in een proces van innerlijke en creërende reflectie.

Livegesprek met kunstenaar Bogomir Doringer, waarin hij onder meer ingaat op zijn bijdrage aan The Hoodie, op surveillance, angst, lust en verleiding. Online te volgen via de website en Facebook.

Van piepschuim, naar celluloid. Van bakeliet tot een oceaan vol plastic soep. Hét materiaal dat sinds begin 1900 de onverwoestbare en goedkope oplossing leek voor bijna alles, verovert momenteel de wereld als het meest beruchte milieuprobleem.Tassen en rietjes gaan in de ban, maar wat doen we met al die restanten? Kunnen we het recyclen en upcyclen of vermaken tot kunst? Is het ethisch wel verantwoord om nog steeds nieuwe objecten uit plastic te produceren? Hoe fantastic is dat plastic?

Virtueel panelgesprek over de impact van de uitbraak van het Coronavirus op het Rotterdamse uitgaansleven en de bestaansonzekerheid van horecaondernemers, cateraars, clubs, bars, muziekpodia en andere uitgaansgelegenheden. 

In Nederland staan 10.000 woningen met het predicaat ‘experimenteel’ als resultaat van een uniek experimentenbeleid uit de jaren zeventig. Het programma Experimentele Woningbouw zorgde vanaf 1968 voor vernieuwing in de volkshuisvesting en de stadsvernieuwing in reactie op de grootschalige en monotone woonwijken uit de jaren vijftig en zestig. Architecten, stedenbouwkundigen en hun opdrachtgevers droegen experimenten aan op het gebied van woning, woonvorm en woonomgeving.

Dit programma is geannuleerd

In dit eerste event van Monument, een serie georganiseerd in samenwerking met e-flux Architecture, bespreekt Mabel O. Wilson de ruimtes van het Amerikaanse herdenkingslandschap. In het licht van toenemend nationalisme, kritiek op globalisering, en een voortdurende wereldwijde strijd voor emancipatie inventariseert Monument, hoe monumenten een steeds belangrijkere en omstreden rol zijn gaan spelen in de identiteitsvorming. Wilson zal in gesprek met Mitchell Esajas van The Black Archives reflecteren op reïficatie in de Nederlandse context. 

40 jaar geleden publiceerde de Amerikaanse architect en architectuurhistorica Dolores Hayden een artikel met als titel What would a non-sexist city be like? Speculations on Housing, Urban Design, and Human Work (Signs,1980), dat grote invloed had op het feministisch denken over ontwerpen, bouwen, wonen en gender. Hayden signaleerde dat architectonisch ontwerp en stedenbouwkundige planning de positie van de vrouw bepaalde en beperkte. Ze onderzocht radicale alternatieven die een gelijkwaardige rol in de samenleving voor vrouwen mogelijk zouden kunnen maken.

Deze avond lanceert Young NVTL, een nieuw initiatief vanuit de Nederlandse Vereniging voor Tuin- en Landschapsarchitectuur, voor en door jonge landschapsarchitecten. Young NVTL presenteert hun plannen en geeft daarnaast een podium om jouw mening te geven over de toekomst van het vakgebied. 

Werelden waarin het onmogelijke mogelijk wordt. Werelden waar je kan voelen en ervaren wat er (schijnbaar) niet is. Werelden waar tijd en ruimte en plaats een andere definitie krijgen. Wat betekent het om mens te zijn in virtual reality? Hoe zwaar drukt techniek op een storyline? Van narratieve experimenten tot virtuele documentaires, hoe komen deze VR producties tot stand? “Everything you can imagine is real” - Picasso

Sociaalgeograaf Leo van den Berg en architect Madeleine Steigenga gaan onder begeleiding van Dirk van den Heuvel met deelnemers in gesprek over het ‘alledaagse erfgoed van de wederopbouw’. Ze staan stil bij de veelzijdige architectuur van de eerste twee decennia na WOII, de actuele conditie van woningen uit die tijd en hun toekomstbestendigheid in een veranderend straatbeeld. Ten slotte stellen ze de vraag welke mogelijke lessen hedendaagse woningbouwprojecten kunnen leren uit het voorbeeld van de vele ‘Irenestraten’ in Nederland.

Op 6 februari richt Thursday Night Live! zich op het thema ‘disruptiviteit als methodologie’. Culturele instellingen buigen zich weer over hun jaarlijkse cultuurplannen en de subsidies worden verdeeld, waarbij 'inclusiviteit' een belangrijke notie is. Door een langlopende samenwerking aan te gaan, ontwikkelen Concrete Blossom en Het Nieuwe Instituut een blauwdruk voor een autonome manier van inclusiviteitswerk. Concrete Blossom maakt daarvoor gebruik van disruptiviteit. Maar wat betekent dit precies — in het bijzonder in een institutionele context? 

Deze avond met Stefanie Hessler en Armin Linke markeert de lancering van de nieuwe publicatie Prospecting Ocean, over de verstrengeling van industrie, politiek, cultuur en economie op het raakvlak van oceaanontginning.

Tijdens het guest programma 'Onbewust berucht’ worden data-gedreven chilling effects besproken aan de hand van de film The Circle. Een expert zal het thema en de film inleiden. Na afloop van de film wordt dieper ingegaan op de inhoud aan de hand van vragen als: Wat vind je van de film? Is dit een toekomst waar we op afstevenen? Waarom wel of niet? Wat betekent dat?

Reading Room met de Italiaanse filosoof en feministisch theoreticus Rosi Braidotti. Braidotti is Distinguished University Professor en oprichter van Centrum voor de Geesteswetenschappen van de Universiteit Utrecht.

Heb je plannen om je ontwerppraktijk in het buitenland verder uit te bouwen? Ben je op zoek naar een geschikte plek voor een residency? Of kun je advies gebruiken in je zoektocht naar een geschikte samenwerkingspartner? Kom op donderdag 16 januari 2020 van 16.00 tot 18.00 uur naar de International Clinic van Het Nieuwe Instituut.

Samen met Playgrounds gaat BNO IMG LAB stap voor stap van frame naar frame, net zolang totdat het beweegt. Een BNO IMG LAB avond vol stop motion animaties, van analoog tot digitaal, van papier tot klei en in 3d. Met Vera van Wolferen, Rogier van der Zwaag en Hisko Hulsing.

Rendering Climate verkent de manier waarop muziekvideo’s aandacht besteden aan urgente milieukwesties, en kijkt naar lokale en wereldwijde verbeeldingen en visuele communicatiestrategieën op het gebied van kunst, activisme en journalistiek. Het programma gaat van start met de vertoning van From Here We Go Extreme (2019), een muziekfilm van Tom Burke.

In de strijd om ruimte tussen alle stedelijke opgaven, lijken bestaande werklandschappen de enige plek te zijn waar alles mag en iedereen welkom is. Kunnen deze gebieden een nieuw paradigma vertegenwoordigen van anders samenleven en -werken? Hoe is dit te sturen en wie is aan zet?

A Ghost Story (2017) van regisseur David Lowery is op 5 december te zien in Het Nieuwe Instituut in het kader van de installatie Spirits in the Material World. De film maakt deel uit van een door Heman Chong samengesteld horrorfilmprogramma dat bij de installatie hoort. Het programma bestaat verder uit de vertoning van Dark Water (2002) op 10 oktober en van The Others (2001) op 31 oktober.

Guy Königstein, Donna Verheijden en Oana Clitan presenteren de installaties die ze maakten in het kader van Open Archief. Ter gelegenheid van de opening worden de makers geïnterviewd over hun onderzoek, creatieve proces en hergebruik van archiefmateriaal. Open Archief is een samenwerking tussen Het Nieuwe Instituut en het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid dat creatief hergebruik van erfgoedcollecties wil stimuleren. In zes maanden tijd hebben de drie makers een nieuw mediawerk gecreëerd met gebruikmaking van de digitale, open collecties van beiden instellingen. 

Esra Akcan verzorgde de afsluitende lezing tijdens de Jaap Bakema Study Centre conferentie 2019 Architecture and Democracy 1965-1989: Urban Renewal, Populism and the Welfare State. Akcan onderzoekt het idee en de vormen van een ‘open architectuur’ via een grondige analyse van de stadsvernieuwing in de immigrantenwijk Kreuzberg in de jaren tachtig.

De culturele sector is volop in beweging. Verandering is noodzakelijk en leiderschap kan plaatsvinden op alle niveaus en in elke functie. Met name aanstormend talent en professionals met een paar jaar ervaring staan te popelen om traditionele structuren te doorbreken, te experimenteren en inclusiever te programmeren, voor én achter de schermen. Maar het niet makkelijk om echte verandering teweeg te brengen. Hoe kun je een leider zijn als je niet de baas bent?

Professor Francesco Casetti spreekt over de verschillende verschijningsvormen van het scherm. ‘Schermen geven niet alleen beelden weer, maar bepalen ook op welke manieren deze toegankelijk zijn. In die zin zijn ze inherent politiek van aard.’

De stad van de toekomst verandert voortdurend van gedaante in haar zoektocht naar creatieve manieren om in de vraag naar op maat gemaakte woningen en woonwerkomgevingen te voorzien. Tijdens 'Evolutionaries' worden de radicale ideeën uit Yona Friedman’s Spatial City als een blauwdruk gebruikt om de uitdagingen waar architecten en stedenbouwers vandaag de dag voor staan op te lossen. Hoe kunnen we een eigentijdse stedelijke omgeving scheppen waarin de architectuur in staat wordt gesteld rigide structuren te overstijgen? Hoe gaan steden elders in de wereld, bijvoorbeeld in China en Zuid-Afrika, om met structurele flexibiliteit? Hoe kunnen steden meer ‘elasticiteit’ en een groter aanpassingsvermogen ontwikkelen en waar is dat voor nodig?

Wat verstaan we precies onder open collecties en hoe kun je open collecties hergebruiken? Tijdens de Re:Use clinic op 7 november 2019 in Het Nieuwe Instituut vertelt Maarten Zeinstra (Open Nederland, Creative Commons Nederland) alles over auteursrechten, Creative Commons en gratis gebruik van archiefmateriaal.

The Others (2001) van regisseur Alejandro Amenábar is op 31 oktober te zien in Het Nieuwe Instituut in het kader van de installatie Spirits in the Material World. De film maakt deel uit van een door Heman Chong samengesteld horrorfilmprogramma dat bij de installatie hoort. Dit filmprogramma bestaat verder uit de vertoning van Dark Water (2002) op 10 oktober en van A Ghost Story (2017) op 5 december.

Producent, ontwerper en Workspacer, Manuel Toledo stelt speciaal voor Thursday Night Live! een filmavond samen. Vanuit zijn fascinatie voor architectuur, cultuur en creatieve industrieën, heeft Toledo onder meer twee internationale architectuurfilmfestivals in Santiago, Chili, en Londen, UK opgericht. Op 24 oktober wordt de film Memories Of Underdevelopment (1968) vertoond in Het Nieuwe Instituut.

Vertical Atlas is een onderzoeksproject in vijf afleveringen, dat zich richt op het maken van een nieuwe atlas waarmee de complexe techno-geografische werkelijkheid van vandaag in kaart wordt gebracht. In deze vierde editie: Futures.gcc staan de Arabische Golfstaten centraal. Zij positioneren zich als concurrerende digitale corporate service platforms. Ze branden zich allemaal met hun eigen futuristische architectuur, megacities, investeringskansen en visies op artificiële toekomsten.

De 5e editie van de Iconic Houses Lezingen serie in Europa vindt plaats van 7 -15 oktober 2019, wanneer Pavel Kuznetsov, directeur van het Staatsmuseum van Konstantin en Viktor Melnikov en adjunct-directeur van het Schusev State Museum of Architecture in Moskou, een tournee maakt langs zes iconische huizen in zes Europese steden met een lezing over het Melnikov Huis in Moskou. Op 10 oktober vindt de 5e Iconic Houses Lezing plaats in Het Nieuwe Instituut. 

Zahira Asmal vertelt een zeer persoonlijk verhaal over de hindernissen, triomfen en uitdagingen die ze tegenkwam tijdens het place making in een Afrikaanse stad in ontwikkeling. In deze dynamische multimediapresentatie weeft Zahira de draden van de ruimtelijke geschiedenis van Zuid-Afrika door elkaar: kolonialisme, apartheid, gedwongen verplaatsingen, gastarbeid, de nieuwe Afripolitische stad. Ze bekritiseert de ontwikkelingsideologie die moderniteit prioriteert boven de succesvolle integratie van het verleden in het heden en stelt voor een pan-Afrikaanse visie te ontwikkelen, één waarin overheid, burgers en de diaspora allemaal bijdragen aan de beleving van het alledaagse ontwerp.

For the Record: Designing Realities onderzoekt de politiek van production design in populaire videoclips tijdens het Nederlands Film Festival. Aan de hand van recente video’s van onder andere Janelle Monáe wordt gediscussieerd over de rol die set- en modeontwerp speelt bij de vorming van een (politiek) wereldbeeld.

Producent, ontwerper en Workspacer, Manuel Toledo cureert speciaal voor Thursday Night Live! een filmavond. Vanuit zijn fascinatie voor architectuur, cultuur en creatieve industrieën, heeft Toledo onder meer twee internationale architectuurfilmfestivals in Santiago, Chili, en Londen, UK opgericht. Op 26 september gaat in Het Nieuwe Instituut de film ‘The Corroborators’ (2017) voor het eerst in Nederland in première. 

Een avond over plaatsen die voor queers zijn ontworpen, over queer ontwerpers en over plekken die de queer gemeenschap zich heeft toegeëigend. Met archivaris Alfred Marks bekijken we de Rijkscollectie voor Nederlandse Architectuur en Stedenbouw vanuit een ‘queer perspective’. Dirk van den Heuvel bespreekt de uitkomsten van zijn doorlopende onderzoek naar queer in architectuur, en Aad Koster neemt je mee in de Rotterdamse queer-geschiedenis.

Een ghostwriter of spookschrijver is iemand die teksten produceert op naam van iemand anders: een auteur die tegen betaling buiten beeld blijft. Door zijn project via online platforms als Fiverr uit te besteden aan goedkope anonieme arbeidskrachten, brengt Stefan Stefansson de veranderende positie aan het licht van de grafische ontwerper binnen het huidige economische klimaat, waarin arbeid in toenemende mate uitbesteed, vervangen, verhuld en verdrongen wordt.

In hoeverre levert het realiseren van woningbouw op werklocaties een bijdrage aan duurzame, aantrekkelijke en innovatieve werkomgevingen? Wat zijn de consequenties van het mixen van wonen en werken vanuit een economisch en bestuurlijk perspectief? Is het realistisch om functiescheiding achter ons te laten en te streven naar een integrale aanpak van diverse ruimtelijke opgaven?

In hun project Sacred Hill onderzoeken Ali Eslami en Klasien van de Zandschulp hoe de notie ‘heiligheid’ kan worden gebruikt om de virtuele ruimte te begrijpen en vorm te geven. Onderdeel van hun onderzoek is een interactief ritueel dat zij op deze avond samen met het publiek uitvoeren.

Beyond the Cover gaat op zoek naar de verhalen achter een reeks toonaangevende gebouwen. De serie nodigt architecten uit voorbij te gaan aan de vertrouwde beelden door één gebouw te bespreken in relatie tot regelgeving, financiering en beleid, om zo de politieke, economische en sociale relaties zichtbaar te maken die architectuur belichaamt. Tijdens deze avond zal Jacob van Rijs (mede-oprichter van MVRDV) het WoZoCo gebouw uit 1997 presenteren. In gesprek met Kirsten Hannema en Jacqueline Tellinga, zal het gebouw dienen als lens om te reflecteren op de veranderende condities van de architectuurpraktijk.

Gezond water is van levensbelang. Als voormalig eigenaar van een groothandelsbedrijf in bouwmaterialen, leerde Henk Pannekoek dat schelpkalk, naast een natuurlijk bouwproduct ook een belangrijk natuurgeneeskundig product is en de kwaliteit van water kan beïnvloeden. Duik in de fascinerende wereld van vitaal water tijdens deze Aqua Aurora tupperware party. Proef zelf het verschil!

Proxies on Trial zet alledaagse objecten in de beklaagdenbank. Ze worden beschuldigd van 'misdaden' als klimaatverandering, financiële crisis of jarennegentigmuziek. Het resultaat is een fictief debat over de omgang met complexe gevallen van (deels niet-menselijk) collectief auteurschap.

Een lezingenavond geheel in het teken van water, samengesteld door Rianne Makkink (WaterSchool). Samen met arts en onderzoeker Yuka Mizusawa (de boodschap van water) en kunstenaar Aliki van der Kruijs (water als ontwerpwezen) verkent zij de eigenschappen en agency van water.

Hoe kunnen ontwerp, filosofie, wetenschap en mythologie elkaar informeren en tegelijkertijd nieuwe en fantasierijke multispecies reacties produceren om de ontstaansgeschiedenis en de toekomst van ecologische verwoesting aan te pakken? Neem deel aan de paneldiscussie met Conny Groenewegen, Stacey Moran, Maurizio Montalti, Adam Nocek, Alice Twemlow en Karin de Jong op 11 juli in Het Nieuwe Instituut. 

In augustus wordt in samenwerking met de gebruikers van De Nieuwe Tuin door AFARAI een programma ontwikkeld van interventies, publieke events en gesprekken over de potentie van de nog ongescripte publieke ruimte. De serie evenementen start tijdens de Thursday Night Live! Summer Special op 11 juli met een barbecue verzorgd door de Syrische chef-kok Maher al Sabbagh. Zaira Pourier (AFARAI) en Frank Bruggeman (ontwerper De Nieuwe Tuin) schuiven aan. 

Het Nieuwe Instituut organiseert samen met de Van Eesteren-Fluck & Van Lohuizen (EFL) Stichting een avond over architect en stedenbouwkundige Cornelis van Eesteren. Aanleiding is de officiële overdracht van het Van Eesteren archief aan Het Nieuwe Instituut. Floor Milikowski, Linda Vlassenrood en Suzanna Jansen vertellen over hun onderzoek in het Van Eesteren archief, en conservator Hetty Berens toont daar verrassende stukken uit.

Hoe pakken we op verschillende schaalniveaus de transitie naar een circulaire economie aan en wie is daarbij aan zet? Welke consequenties heeft dit voor de ontwikkelingsstrategie van werklocaties? Reserveren we genoeg ruimte op de juiste plekken voor het verduurzamen van productie? Hoe kunnen kringlopen in de verstedelijkingsopgave vorm krijgen?

Hoe kan de Tarot en de daarmee samenhangende waarzeggingspraktijk de manier waarop wij ons door de stad bewegen veranderen? Hoe kunnen wij de lagen van de tijd die ons in de stad omringen voelen, benaderen en weer achter ons laten? Kunnen wij de Tarot gebruiken om een nieuwe betekenis en laag te vinden in het werk van stedenbouwkundigen, architecten en kunstenaars?

‘Ik probeer te begrijpen wat ik zie. Ik zie alleen wat ik begrijp. Ik heb geleerd door te kijken, net als jij’.

Arthur Boer en Boris Smeenk nodigen je uit om vanuit een performatieve benadering meer te ontdekken over hoe algoritmes voor objectherkenning ‘kijken’.

Het boek Schemas of Uncertainty bevat een verzameling bijdragen waarin verschillende vormen en benaderingen worden gebruikt om de relatie tussen predictie – het voorspellen – en prescriptie – het vóórschrijven – te verkennen. In het boek worden de effecten van prescriptieve technologie op de verbeelding van mogelijke toekomsten beschreven – toekomsten die niet gebaseerd zijn op technologische vooruitgang. 

“Een millennial kan slechts veertien seconden zijn aandacht bij een onderwerp houden. Dat is één seconde korter dan een goudvis.” Aldus recent onderzoek uitgevoerd door Microsoft. Wie is nou die millennial? De Amerikaanse historici Neil Howe en William Strausse introduceerden de term voor het eerst in hun boek Millennials Rising: The Next Great Generation. In dit boek, gepubliceerd in het jaar 2000, worden millennials gedefinieerd als een generatie die geboren is tussen 1982 en 2002. Een generatie waarbij het brein anders werkt ten gevolge van het internet. Een generatie die volgens onderzoek een kortere concentratieboog heeft dan oudere generaties. 

Tijdens deze tweedaagse praktische workshop gaan we camerahouders bouwen en luchtopnamen maken met behulp van vliegers en ballonnen en de opgenomen beelden verwerken tot geografisch gecorrigeerde luchtfoto’s. De techniek achter de doe-het-zelfluchtfotografie is ontwikkeld door Public Lab, een openbronorganisatie die instrumenten en methoden voor gemeenschappelijk milieuonderzoek ontwikkelt. 

Graphic Assembly onthult de cruciale rol die montage en collage hebben gespeeld in de ontwikkeling van de architectuurcultuur van de afgelopen eeuw. Craig Buckley presenteert een verzameling experimentele architectuurpraktijken uit Londen, Parijs, Wenen en Florence, en laat zien hoe optische media en printtechnologie avant-gardistische architecten in staat stelden hun vakgebied opnieuw te verbeelden.

Onze planeet wordt bedreigd door de enorme roofbouw die de mens pleegt op de natuur. In de exacte wetenschap en geesteswetenschappen beschouwden we - tot zeer recent - de natuur als hulpbron in plaats van als partner. Kasia Molga en Erik Overmeire van World Wilder Lab geloven dat geen inspanning te groot of te klein is om dit te veranderen en dat storytelling (in uiteenlopende vormen) een krachtig middel is om ons opnieuw te verbinden met de levende wereld.

NINJA Independent Narratives, Journalism and Action – ook wel Mídia Ninja genoemd – is een decentraal netwerk van vrijwillige journalisten die rapportage doen vanuit de stad, om online onafhankelijke journalistiek te bevorderen. De ninja’s maken real-time uitzendingen, maar produceren ook nieuwsverhalen, documentaires en onderzoeksjournalistiek in Brazilië en daarbuiten.

Van Paaspop via de Parade tot aan Into The Great Wide Open. Weg met die malaise en de winterdag. Het is zomer, tijd voor festivals. Maar met alleen een podium en een poster kom je al lang niet meer weg. Wie bepalen het uiterlijk van deze festivals? Wie zijn de beeldmakers van het festival? "Let me entertain you!"

Je kunt Jordan Peele gerust de horrorkoning van Hollywood noemen. Na Get Out bracht hij de film Us op het witte doek, de verfilming van het verhaal van de familie Wilson, hun dubbelgangers en het doolhof van ondergrondse tunnels waar de zogenaamde Tethered (‘gekluisterden’) wonen. Us werd zeer goed ontvangen en er ontstonden veel theorieën over wie wie is en wat er gebeurt en waarom. Bijvoorbeeld – en hoe zeggen we dit zonder de film te verpesten voor de mensen die hem nog niet hebben gezien, maar dat vóór 26 mei nog wel willen gaan doen – waarom werkt Jason’s truc niet? Maar ook, wat is dit voor symboliek? Heb je de verwijzingen naar andere horrorfilms opgemerkt? En, natuurlijk: is er een verband tussen Us en Get Out?

In de workshop onder leiding van het kunstenaarsduo Arvid&Marie leren burgers over het debat rond de rechten van machines, het belang hiervan en de critici. Vanuit een juridische en performatieve benadering vervaardigen deelnemers klachten en verweerschriften die leiden naar een ontwerp voor de Universele Verklaring van de Rechten van de Machine.

In deze lezing vertelt Christina Sharpe over wakes, slavernijmusea en monumenten, over aarde en stof. Hierbij zal zij zich wenden tot The Whitney Plantation in Wallace, Louisiana, het National Memorial for Peace and Justice, en het Legacy Museum from Slavery to Mass Incarceration in Montgomery, Alabama. Tijdens haar lezing zal zij ook ingaan op het werk van twee Zwarte vrouwelijke beeldende kunstenaars, Simone Leigh en Torkwase Dyson.

Een museum is een publieke instelling die voor zoveel mogelijk mensen toegankelijk moet zijn. Dit is het ambitieuze uitgangspunt van veel cultuurbeleid en beleidsplannen. Maar is het wel mogelijk om iedereen tevreden te stellen? Terwijl de ene persoon juist wordt aangetrokken door aantrekkelijke evenementen in musea, hecht de ander aan de klassieke ervaring van het museum als een baken van rust. Een museumtekst in jip-en-janneketaal verhoogt de toegankelijkheid, maar kan ook zorgen voor kromme tenen.

Deze editie van For the Record onderzoekt digitale subculturen door de lens van K-pop and K-drama fandoms. 

Zijn de huidige interactiemilieus inclusief en divers genoeg? Hoe open zijn innovatiemilieus, gezien hun spagaat tussen kennis delen en tegelijk intellectueel eigendom beschermen? Welke ruimtelijke ecosystemen koppelen kennis aan andere delen van de economie, zoals landbouw, maakindustrie en logistiek?

Als onderdeel van het meerjarig onderzoek van Het Nieuwe Instituut naar burn-out en uitputting op uiteenlopende schalen, verkent dit programma hoe gesproken woord en collectief luisteren een tegenwicht kunnen bieden aan de alomtegenwoordigheid van beeld, en de toenemende druk op het lichaam als performer. Tijdens deze eerste avond luisteren we naar een audio van professor Anna Lowenhaupt Tsing, die voorleest uit haar boek The Mushroom at the End of the World.

In 2017 nam het Amerikaanse leger contact op met de onderzoekers van de kleine conflictmonitor Airwars om te vragen of zij een kopie hadden van een maanden eerder op sociale media verschenen video van de zogenaamde ‘Islamitische Staat’. Uit deze video zou mogelijk nieuwe informatie kunnen worden afgeleid over een incident waarbij naar verluid burgerslachtoffers waren gevallen, maar niemand in ’s werelds grootste militaire organisatie had er kennelijk aan gedacht een kopie te maken. De censuur had de video succesvol achtervolgd en deze, net als miljoenen anderen, zonder een spoor na te laten offline gehaald.

Hoe leeft het functionalistische credo van het Bauhaus in de architectuur voort? En hoe verhoudt architectuur zich tot de menselijke maat? Deze vragen behandelen hedendaagse kunstenaars met verschillende cinematografische middelen.

Designing for Precarious Citizens is een research-by-design project van Future Makers, het expertise-centrum van Artez dat onderzoeks- en innovatieprojecten initieert die een bijdrage leveren aan een veerkrachtige, duurzame toekomst en een inclusieve samenleving. Startpunt van dit project is het werk van de Nederlandse architect Johan Niegeman, Niegeman probeerde een betere kwaliteit van de huisvesting voor de massa te ontwerpen, met name precaire groepen die in slechte omstandigheden leefden.

Doordat miljarden aardbewoners kleine stukjes Afrika in hun mobiele telefoons meedragen, is het Afrikaanse continent nu het richtpunt geworden van de felle concurrentie tussen Chinese en Amerikaanse cloud-platforms en hardware giganten in hun strijd om de snelst groeiende gebruikersgroep van onze planeet.

Wat als falen een spel is? Game designer Karel Millenaar gelooft dat elk complex idee spelenderwijs versimpeld kan worden. Met falen als uitgangspunt neemt hij spelers mee in een versneld denk- en maakproces waaruit verschillende spellen rollen. Omdat je het meest leert door het te doen worden deze spellen gezamenlijk gespeeld en geëvalueerd. Juist door niet te lang stil te staan bij een idee en gewoon te beginnen met prutsen worden problemen behapbaar. 

GEANNULEERD

Ben je benieuwd naar financieringsmogelijkheden voor jouw internationale plannen? Meld je aan voor de International Clinic op 4 april 2019 van Het Nieuwe Instituut. Ga tijdens een gratis consult in gesprek met onze experts en kom erachter welke financieringsregelingen het beste bij jouw projecten aansluiten.

Een gesprek waarin Adrian Lahoud, Decaan van de School of Architecture aan de Royal College of Art, en de Soedanese diplomaat Lumumba Di-Aping reflecteren op Lahouds onderzoek ‘Climate Crimes’. 

Research through Design is de bijdrage vanuit het design-domein aan het creëren van nieuwe kennis. Kennis die door anderen kan worden gebruikt en die is gecreëerd door design-interventies zoals het speculeren over de toekomst, het maken van prototypes, en het ons bezighouden met complexiteit en dubbelzinnigheid, zonder die per se te willen ‘inpakken’.

H2Omx laat zien hoe Mexico-stad steeds sneller verdroogt, waardoor een woestijnachtig landschap overblijft voor negen miljoen inwoners. Kan een megastad voor zijn 22 miljoen inwoners een duurzaam waterbeleid voeren? Deze film is een ecologische case study van de Vallei van Mexico, die moeite heeft zichzelf te redden onder druk van de bevolkingsgroei.

Zijn mensen gewenst op de werkplekken van de toekomst? Worden locatievoordelen straks bepaald door wereldwijde datastromen? Welke rol heeft de overheid hier nog in? De 'Architectuur van Arbeid' is een programma van zes publieke debatten over de transitie van werk als ruimtelijke opgave. Het programma vindt plaats tussen maart en december 2019 en is tot stand gekomen door het guest programma van Het Nieuwe Instituut in samenwerking met Vereniging Deltametropool en De Spontane Stad.

In het kader van Internationale Vrouwendag nodigt Het Nieuwe Instituut iedereen van 5 tot 8 maart uit om mee te werken aan het gesamtkunstwerk ‘De omgekeerde vrouw’. Met deze interventie wil Het Nieuwe Instituut de man-vrouw verhoudingen binnen het architectonische onderzoeks- en werkveld bespreekbaar dan wel zichtbaar maken.

Het lijkt alsof het ontbreken van digitaal (beeld)materiaal van het werk van Cubic3 Design op het internet ervoor zorgt dat het duo binnen de Nederlandse designgeschiedenis een beetje over het hoofd wordt gezien. Wat zou het voor hen betekenen als zij dit soort online erkenning wél zouden krijgen?

Ontwerper Suzan Doornbos ontdekte vijf jaar geleden de kunst van het houtdraaien na het lezen van het boek ‘Om de vorm’ over het leven en werk van Maria van Kesteren. Met Van Kesteren als haar mentor probeert zij dit ambacht verder te ontwikkelen. Gefascineerd door de pure vorm van de cirkel, inherent aan de techniek van het houtdraaien, daagt ze zichzelf uit om nieuwe variaties te maken. In eigentijdse ontwerpen die soms los staan van enige functie experimenteert ze met vorm en materialen. Met houten cirkels als uitgangspunt creëer je in deze workshop zelf een object. Stapel, boor, verbind en verplaats tot je tevreden bent.

Met zijn combinatie van zeer uiteenlopende kunstvormen, zoals schilderkunst, fotografie, film, architectuur, mode, product- en interieurdesign en textielkunst, wordt het Bauhaus nog steeds beschouwd als hét modelvoorbeeld van een ook technologisch vooruitstrevende moderne tijd. Met name de poging om de samenleving als geheel esthetisch vorm te geven, inspireert tot op de dag van vandaag kunstenaars over de hele wereld. Ook in het hedendaagse bewegende beeld wordt op verschillden manieren, rechtstreeks of associatief, verwezen naar het erfgoed van het Bauhaus.

Producent, ontwerper en Workspacer, Manuel Toledo cureert speciaal voor Thursday Night Live! een filmavond. Vanuit zijn fascinatie voor architectuur, cultuur en creatieve industrieën, heeft Toledo onder meer twee internationale architectuurfilmfestivals in Santiago, Chili, en Londen, UK opgericht. Op 7 februari gaat in Het Nieuwe Instituut de film ‘Gas Leaks’ (2015) voor het eerst in Nederland in première. Met een introductie door socioloog Daniela Vicherat-Mattar. 

Joke Robaard en Camiel van Winkel worden geïnterviewd naar aanleiding van hun publicatie Archive Species Bodies, Habits, Practices
 

Ben jij een echte liefhebber van GIFjes en heb je er altijd al zelf een willen maken? Dit is je kans! Ga met historisch audiovisueel erfgoed aan de slag en maak een grappige of artistieke GIF (Graphics Interchange Format).

Wegens omstandigheden is deze workshop geannuleerd.

Is verdriet een bug of een kenmerk van het internet van vandaag? Hoe blijven we optimistisch met het oog op een zeer onzekere toekomst? Het vierde en laatste evenement binnen de Life Hacks serie gaat in op stemming en houding als hackable states.

Midden in Het Nieuwe Instituut is beeldend kunstenaar Jan Rothuizen aan de slag gegaan met een enorme muurschildering. Tijdens de workshop Groots tekenen ga je samen met Jan op expeditie dwars door Het Nieuwe Instituut. Ondertussen word je niet alleen uitgedaagd om te tekenen en schrijven wat je ziet, maar vooral ook wat je hoort, voelt en denkt. Al deze ervaringen mag je vervolgens vastleggen op een gigantisch vel. Het eindresultaat: een collectieve ‘zachte plattegrond’ van Het Nieuwe Instituut. Voor tekenfans, schrijfliefhebbers en prutsers! 

Luid het nieuwe jaar in bij Het Nieuwe Instituut met dj Mo Jakob en verschillende performances in de ruimten van WORK, BODY, LEISURE, de Nederlandse bijdrage aan de Biennale Architettura 2018 en nu te zien in Rotterdam.

Van creatieve mythologie tot special effects, van virtuele werkelijkheid tot klimaat ontkenning, van het placebo effect tot religieuze overtuigingen, van software protocollen tot vrij zwevende waarden, van onbetwiste toekomsten tot twijfelachtige actualiteiten… Wanneer worden dingen echt genoeg om er naar te handelen? En hoe krijgen we daarin een betekenisvolle keus? Reality Club is een terugkerend Thursday Night Live programma over media en werkelijkheden.

BNO IMG LAB brengt op de laatste Thursday Night Live! van het jaar een warm en kleurrijk thema. Ontwerpers, illustratoren en artiesten presenteren werk en delen inspiratiebronnen. Van de psychedelische jaren zestig tot het verre oosten.

Tijdens dit Speculatief Design Archief debat zullen nieuwe vormen van auteurschap en autoriteit, ieder met hun eigen onafhankelijke narratief, worden onderzocht.
 Met Bethany Nowviskie, Dragan Espenschied, Klaus Rechert, Michael Murtaugh, Nicolas Maleve, Renee Turner en Cristina Cochior. Moderatie door Annet Dekker.

De finalisten van Prix de Rome Architectuur 2018 lichten deze avond de keuze voor hun scenario voor het Sixhavengebied toe en gaan in op hun onderzoek en ontwerp met betrekking tot de stad van de toekomst. Moderatie door Saskia van Stein.

Wat is de rol van de modeontwerper in een wereld die draait om fast fashion? ‘Design for Longevity’ is een ontwerpfilosofie met als doel de levensduur van kledingstukken te verlengen. Samen met modeontwerpster Yophi Ignacia onderzoek je wat deze ontwerpfilosofie voor jou betekent.

De tweede editie van Vertical Atlas concentreert zich op de Russische digitale kosmos. Hoe verhoudt de traditie van sterk gecentraliseerd bestuur zich tot het decentraal georganiseerde internet en de beïnvloeding door krachtige, buitenlandse cloud-platforms? Met Svitlana Matvyienko en Ksenia Tatarchenko.

Van de havens van Rotterdam tot het vruchtbare achterland met zijn kassen en boerderijen: overal worden de opzet en verhoudingen die het fysieke en sociale landschap van werk en arbeid in Nederland bepaalden, opnieuw gedefinieerd door machines, data en interfaces. Meiny Prins, Susan Schuppli, Stephan Petermann, Víctor Muñoz Sanz, Marina Otero Verzier and Marten Kuijpers gaan met het publiek in gesprek over de ruimtelijke gevolgen van automatisering voor de gebouwde omgeving, en over de positie van de ruimtelijke disciplines in de transitie naar geautomatiseerde arbeid. Arjen Oosterman is de moderator van de avond.

Ter ere van de overzichtstentoonstelling EARTH in het Stedelijk Museum Amsterdam geeft Metahaven aan de hand van fragmenten uit Hometown (2018) een lezing over de thema’s en vraagstukken uit de film.

Tijdens deze Fashion Dialogue wordt een nieuwe ontwerppraktijk besproken die verder reikt dan verschillende soorten stoffen en technologie. Elke spreker kijkt vanuit een specifiek oogpunt naar mode in relatie tot duurzaamheid. Met Yophi Ignacia, Sonja Antosalo, Janne Baetsen, Ben Wubs, Susanne Vegter, Saskia van Stein en Marina Toeters.

Verschillende deskundigen nemen de videoclip bij het nummer Apeshit van The Carters (beter bekend als Beyoncé en Jay-Z) onder de loep. De choreografie en de kunstwerken uit de collectie van het Louvre die in de video te zien zijn, vormen het uitgangspunt voor een debat over vormen van representatie, performance en de dekolonisatie van culturele instellingen. Met Davide Bellotta (danser en choreograaf), Imara Limon (curator bij Amsterdam Museum) en Nathalie Hartjes (directeur Showroom MAMA). Moderatie door Shay Kreuger. Dit event is onderdeel van de serie For the Record, een onderzoeksproject naar technologie, ruimtelijk ontwerp en vormen van representatie in de hedendaagse video cultuur.

Op 18 oktober 2018 openen drie nieuwe tentoonstellingen. Met Speculatief Design Archief, Habitat: Expanding Architecture en Prix de Rome Architectuur 2018 stelt Het Nieuwe Instituut het 'geheugen' van de ontwerpdisciplines centraal.

Kick-off van het Architectuur Film Festival Rotterdam 2018 met rondleiding en vertoning van de film Away From All Suns in Het Nieuwe Instituut.

Met haar werk onderzoekt beeldend kunstenaar Jeanne van Heeswijk hoe ‘communities’ zichzelf en de zeggenschap over hun directe omgeving kunnen organiseren. In deze workshop ga je aan de slag met het uitdenken van complexe patronen van verandering door relatief kleine interacties.
 

Vertical Atlas: Island.eu gaat over het in kaart brengen van nieuwe techno-politieke geografie, gebaseerd op de spanning tussen Europa’s initiatief tot databescherming van burgers tegen de letterlijk grenzenloze praktijken op internet, en de gelijktijdige dataficatie van de Middellandse zee als naar buiten verlegde grens van de Europese soevereiniteit. Met sprekers: Benjamin Bratton, Victoria Ivanova en Marten Kaevats.

Vier samen met de samenstellers en auteurs de presentatie van het boek Work, Body Leisure, uitgebracht bij de gelijknamige tentoonstelling in het Nederlandse paviljoen tijdens de 16e internationale architectuurtentoonstelling – La Biennale di Venezia. Deze publicatie verkent indelingen van de ruimte, leefomstandigheden en veranderende opvattingen over het menselijk lichaam die voortkomen uit verontrustende actuele ontwikkelingen op het gebied van arbeid, arbeidsethos en arbeidscondities.

Aflevering vier van Garden Broadcast kijkt naar de relaties tussen botanie, ontdekkingen, en de tweezijdigheid van conservatie en onsterfelijkheid. Met gasten: Alessandro Bava, Malissa Canez-Sabus, Peter Derkx en Robert Zwijnenberg.

BNO IMG LAB presenteert beeldmakers met gevoel voor typografie. Als woorden zinnen maken, dan maakt typografie het beeld. Welke rol spelen fonts in een ontwerp?

Op donderdag 21 juni bracht Het Nieuwe Instituut een ode aan de langste dag met een warme Midzomernacht geïnspireerd op de tentoonstelling Dissident Gardens. Het werd een zinderende zomeravond met eten, muziek, tentoonstellingen, live radio, performances en garden walks, rituelen en een verlangen naar buiten.

Waar begint ons lichaam en eindigt de natuur? Onderzoek dit door middel van dans en beweging onder de bezielende leiding van danscollectief Amenti Collective.

Van passie tot obsessie. BNO IMG LAB presenteert beeldmakers die geen onderscheid maken tussen leven om te werken en werken om te leven. Waar komt die tomeloze liefde voor het ontwerpvak vandaan?

Het eerste debat uit de serie Letters to the Mayor richt zich op de inclusieve stad. Hoe kan Rotterdam toegankelijk blijven voor iedereen, en hoe kan de gebouwde omgeving zijn inwoners beter representeren? Deelnemers aan deze gesprekken zijn Eloah Udenhout, Barbara Luns, Dirk van Peijpe, Elma van Boxel en Dirk Osinga. Gespreksleider is Daan Roovers.

Deel twee van de live radiouitzending Garden Broadcasts kijkt hoe buitenlandse plantensoorten en mensen zich aanpassen aan nieuwe omstandigheden of culturen. Met als gasten Esther Helena Arens, Kiza Magendane, Zuri Camille de Souza en Johanna Seelemann.

Deze avond presenteert beeldmakers die een schijnwerkelijkheid creëren om hiermee toeschouwers op het verkeerde been zetten. Gezichtsbedrog, lachspiegels en beeldmanipulatie zijn een kleine greep uit de mogelijkheden om een wereld te scheppen die te mooi is om waar te zijn.

Een avond over verbeeldingen van automatiseringstechnologieën, met de teams die zijn geselecteerd via de Open Oproep voor het parallelprogramma van het Nederlandse paviljoen op de Biennale Architettura 2018, georganiseerd door Het Nieuwe Instituut en het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie. Met Jane Chew, het Northscapes Collective (Hamed Khosravi, Taneha K. Bacchin en Filippo laFleur), Syb Groeneveld, Marina Otero Verzier, Paolo Patelli, Matthew Stewart, Giuditta Vendrame en Liam Young. Gespreksleider is socioloog Willem Schinkel.

Opening van de tentoonstelling Steve Bannon: A Propaganda Retrospective waarin propaganda onderzoeker en kunstenaar Jonas Staal een nieuw hoofdstuk aan zijn doorlopende propaganda onderzoek toevoegt met een retrospectieve blik naar de films en het culturele en politieke werk van Stephen K. Bannon.

De eerste aflevering van de live radioshow Garden Broadcasts stond in het teken van de tentoonstelling Dissident Gardens. Met Christel Schollaardt, Mario Minale, Livaneli Yildiran en Alexandre Humbert. Luister hieronder naar de podcast.

Wat hebben algoritmes, camouflage en rode autootjes met elkaar te maken? BNO IMG LAB: True Colors presenteert beeldmakers die werken vanuit kleur.

Modeontwerper Charlotte Kan neemt de start van de lente als uitgangspunt in deze workshop Bloesem borduren. Aan de hand van verschillende soorten steken werken deelnemers met unieke materialen. Eerste uit een nieuwe reeks Thursday Night Workshops.

Samen met Studio Harris Blondman, Studio Moniker en Future Corp wordt in deze Design Dialogue het grensgebied tussen grafisch ontwerp en interactieontwerp verkend. Gesprek onder leiding van Andrea van Pol.

Deze BNO IMG LAB-avond geeft een kijkje in de wereld van datavisualisatie, big data, infographics en data in de media.

Tegen de achtergrond van de tentoonstelling Finders Keepers organiseert Het Nieuwe Instituut een gesprek tussen architect en designcriticus Sam Jacob en architect-verzamelaar Louise Harpman over onze obsessieve en ongemakkelijke relatie met objecten en nieuwe mogelijkheden voor design. Gespreksleider is kunstenaar Hanna Mattes. Met een intermezzo van Dead Darlings, waarbij toeschouwers hun eigen collectie kunnen beginnen.

Na een drukke en materialistische feestmaand biedt deze eerste BNO-avond van het jaar een moment van bezinning. We laten ons opgaan in de omgeving, geven ons over aan onze tijdelijke houdbaarheid en bewegen mee met de vergankelijkheid der dingen. Met Precious Decay, Marjan Teeuwen, Imaginarium of Tears en Diana Scherer.

Deze editie van Design Dialogues richtte zich op de betekenis van de vestigingslocatie van ontwerpers en dan met name ontwerpers die buiten hun eigen stad of land van herkomst werken. Vooral zij zijn in staat hun identiteit als ontwerper te beschouwen als iets dat grenzen, culturen en geschiedenissen overschrijdt. Met kunstenaar/ontwerper Silvio Lorusso, architect/onderzoeker Mohamed Elshahed en ontwerper Rachel Jenkins.

Tijdens de Algerijnse revolutie (1954-1962), werd de strijd om onafhankelijkheid van de Franse kolonisator zwaar bevochten. Architect Samia Henni richt zich op een minder bekend aspect van deze oorlog, namelijk hoe architectuur werd ingezet door de Franse civiele en militaire autoriteiten om het koloniaal bestuur te handhaven en de Algerijnse bevolking in bedwang te houden. 

Een duo-lezing in Huis Sonneveld met ontwerper Sabine Marcelis en architectuurhistoricus Hetty Berens. Marcelis en Berens reflecteerden ieder aan de hand van een specifiek interieurproject op ontwerpstroming De Stijl. De twee verhalen maken inzichtelijk dat De Stijl allerminst een geïsoleerd avant-garde project was, maar in vele richtingen en tot op vandaag de dag zijn invloed doet gelden. 

Kunstenaar en propaganda-onderzoeker Jonas Staal besprak de rol van de artistieke verbeelding in het vormgeven van de War on Terror en de nieuwe nationalistische regimes die overal ter wereld de kop opsteken.

In de tweede lezing uit de serie Architecture and Representation met e-flux en The Berlage, zal architect Peggy Deamer de inhoud van professionele contracten in de Verenigde Staten belichten, met aandacht voor de rol van institutionele identiteit en de specifieke manier van handelen in architectuur, techniek en bouwkundige wereld.

Dit jaar werd de Benno Premsela lezing gegeven door Paul B. Preciado, filosoof, curator en transgender-activist. Zijn lezing ging over architectuur als technologie voor het produceren van identiteit.

Een voorproefje van het Cross Comix Festival dat een dag later van start ging. Deze editie had het thema Grote Oversteek en ging over denken in hokjes en daarbuiten durven treden. Met De Stripclub, Emmanuel Lemaire, Noël Ummels, Moshe Gilula en Hanco Kolk. Hans Tak maakte een fotoverslag van deze avond.

Schrijvers, dichters, denkers en ontwerpers vierden en ontleedden de rijkdom van het Nederlandse landschap ter gelegenheid van het verschijnen van het jubileumnummer van literair tijdschrift De Gids. Een gesprek met schrijver en filosoof Dirk van Weelden en landschapsarchitect Adriaan Geuze onder leiding van Marten Kuijpers. Afgewisseld met voordrachten van de schrijvers/dichters Maria Barnas, Peer Wittenbols, Sasja Janssen en Maarten van der Graaff.

Deze BNO IMG LAB-avond is een samenwerking met het Playgrounds Festival en presenteert drie makers uit de wereld van het bewegende beeld, elk vanuit hun eigen discipline. Met Mike Pelletier, Jeroen Krielaars en Fons Schiedon.

Nomeda en Gediminas Urbonas van Urbonas Studios bepleiten het terugwinnen van een publieke cultuur als antwoord op de huidige en alles overheersende privatisering. Quinsy Gario modereert deze avond.

Op 13 juli 2017 bracht de laatste Thursday Night Live! voor de zomerstop een ode aan oude en nieuwe vrienden van Het Nieuwe Instituut met een zomerse Cocktail Dînatoire. Het werd een inspirerende zomeravond met eten, muziek, 'design conversations' met OK-RM, Monadnock, live mural painting door kunstenaar Thomas Trum, waterfietsen in de vijver, en de pop-in expo Postzegels 100 jaar De Stijl.

Aan de hand van een schaalmodel van het Capitool van Virginia en het boek Notes on the State of Virginia van Thomas Jefferson, analyseert Professor Mabel Wilson de manier waarop in de jonge Verenigde Staten het ontluikende idee van een nationale architectuur langs raciale lijnen werd ingedeeld als wit en Euro-Amerikaans.

Thursday Night Live! Deze Bot Club avond richtte zich op kritische bots. Met presentaties van mediakunstenaar Julian Oliver, onderzoeker digitale cultuur Anne Helmond, én de bots zelf.

Na de eerste twee oprichtingsgesprekken over ministeriële ambities en macht wil het Ministerie van Ruimtelijke Zaken weten waar het aan toe is. Wat moet het Ministerie in oprichting weten om effectief nieuw beleid te kunnen maken? Een avond over harde feiten. Met sprekers Jelte Boeijenga, Wendy Verschoor, Pieter Boot en Marco Hoppesteyn.

De Thursday Night Live! van 18 mei 2017 was gewijd aan screensavers, de anonieme digitale werken die begonnen als oplossing voor een probleem, zich ontwikkelden tot een ruimte voor experiment, en vervolgens geruisloos uit onze digitale levens verdwenen. Met Rafael Rozendaal, Bill Stewart, een van de makers van de After Dark-screensaverreeks en mediakunstenaar Jan Robert Leegte.

Making up Mars op 11 mei 2017 was een avond over de wisselwerking tussen culturele, wetenschappelijke en ontwerptechnische verbeelding van het wonen op Mars. Agata Kołodziejczyk (European Space Agency, ESA), kunstenaar Ivan Henriques en Klaas Kuitenbrouwer (Het Nieuwe Instituut) gaven lezingen over hun perspectieven op de toekomst van leven op Mars. Gespreksleider was Aldje van Meer (Willem de Kooning Academie).

De BNO IMG LAB avond van 26 april 2017 stond in het teken van ontsnappen. Wat doet iemand besluiten het roer om te gooien of een compleet nieuwe weg in te slaan? Wat als je een oorlog bent ontvlucht en je van voren af aan moet beginnen? Veranderen de beelden die je maakt als je wereldbeeld verandert? Zorgt verandering voor inspiratie en wordt het zo een creatieve vlucht naar voren? Run, Forest, run!

Deze avond stond in het teken van de identiteit van het bewegende lichaam in onze huidige, genetwerkte ruimte van uiterlijk vertoon. Een fenomeen dat werd verkend door middel van een reeks acteeroefeningen voor motion capture-technologie uitgevoerd door Gareth Taylor, waarbij het publiek werd aangemoedigd mee te doen. Simone Niquille gaf deze avond een lezing omtrent haar onderzoek naar Gait Analysis en maakte foto's van het publiek met een infrarood camera.       

In deze Reading Room besprak hoogleraar Antropologie Rosalind C. Morris de sociale impact en nasleep van het delven van een grondstof. Füsun Türetken, fellow bij Het Nieuwe Instituut, reageerde na afloop op de lezing.

Op deze avond bogen ontwerper Chris Kabel, die als fellow bij Het Nieuwe Instituut het concept voor de tentoonstelling Designing the Surface ontwikkelde, digitale media kunstenaar Lucy Hardcastle, Jurrien Brouwers (Philips) en designcriticus Alice Rawsthorn zich over het oppervlak.

In 2010 schafte Nederland na vijftig jaar haar centrale ruimtelijke planning af. Voortaan gold het credo 'decentraal wat kan, centraal wat moet' en een kluwen aan platforms, agenda’s, initiatieven, acties en instituties ontstond. Wat heeft deze koers zes jaar later opgeleverd en tot welke nieuwe verhoudingen heeft het geleid? Wie bepalen nu de ruimtelijke inrichting van Nederland en wat drijft hen? Een week voor de verkiezingen stond het tweede gesprek van het Ministerie van Ruimtelijke Zaken in het teken van politieke macht. Met Sybilla Dekker, Erik van Merrienboer, Floor Milikowksi, Sander Pleij, Govert van Oord, John Nederstigt, David Evers en Adri Duivesteijn.

Deze Thursday Night Live! BNO IMG LAB avond stond in het teken van handwerk. Waarom kiezen sommige beeldmakers, terwijl het tegenwoordig zoveel makkelijker kan digitaal of met computer gestuurde apparatuur, voor het handgemaakte? Wat is de charme van het handwerk in video, illustratie of grafisch werk? Op 23 februari presenteerde BNO IMG LAB handwerk in optima forma!

Meer dan zestig miljoen mensen zijn in de huidige tijd voortdurend op de vlucht en onderweg op zoek naar onderdak. Dit gegeven motiveerde Sean Anderson, conservator van het MoMA, om een tentoonstelling samen te stellen. Insecurities: Tracing Displacement and Shelter gaat over de manier waarop hedendaagse architectuur en design zich in het licht van de wereldwijde vluchtelingenproblematiek bezighouden met opvangvraagstukken. Tijdens deze edite van de Thursday Night Live! sprak Sean Anderson over deze tentoonstelling en de gedachte erachter.

Dutch Design is doorgaans geen synoniem voor buitensporige uitspattingen. Maar een beetje overdreven en een beetje vreemd is eigenlijk best lekker. Dus doken we het nieuwe jaar in met niets dan flamboyante overdaad in onze line-up. Mag het een beetje meer zijn?

In 1983 vertrok de Nederlandse architect Jan Voorberg, zakenpartner van Rem Koolhaas, naar Rio de Janeiro. Hij werd vermoord toen hij een bezoek bracht aan het sociaal woningbouwcomplex Pedregulho, ontworpen door Affonso Eduardo Reidy. In 2016 bezochten Pedro Varella en Sjoerd ter Borg de plek en besloten een film te maken die een stem geeft aan de enige getuige van de gebeurtenis: Film in het kader van Thursday Night LIve! Geluk

De tweede editie van Decolonising Design, een avond waarin de dominante positie van de Westerse ontwerpcultuur werd bevraagd en werd opengesteld voor andere perspectieven. De eerste en drukbezochte avond bood alle aanleiding voor een vervolg. Het accent werd dit keer gelegd op de digitale systemen die achter vrijwel alle ontwerpprocessen schuilgaan. Met een lezing van Ramon Amaro.

Op deze avond werd Irma Boom gehuldigd en bevraagd over haar werk. In een gesprek met Daniel van der Velden, medeoprichter van Metahaven, heeft Boom ideeën ontvouwen over proces, aandacht, concentratie, densiteit, typografie en object, die de essentie van haar werk vormen.