Forked Tongue, de november- en decemberserie van The One Minutes is samengesteld door kunstenaar Madison Bycroft, die video’s selecteerde die werden ingezonden in reactie op zijn open oproep om in filmpjes van één minuut in te gaan op de noties van tweeslachtigheid, dubbelspraak en ambivalentie.

In de eerste editie van Colonial Spectres praat researcher en filmmaker Janilda Bartolomeu met historicus Caroline Drieënhuizen, curator Amanda Pinatih en wetenschapper Robin Hartanto Honggare. Zij gaan in gesprek over de geschiedenis van objectverzamelingen tijdens en na het Nederlandse koloniale bewind in voormalig Nederlands-Indië (nu Indonesië). Hoe zijn deze praktijken van invloed geweest op de Nederlandse identiteit? Deze bijeenkomst heeft tot doel verschillende perspectieven creëren op ‘bespookte’ objecten in Nederlandse interieurs, zoals musea, restaurants en woningen.

Vier van de deelnemende kunstenaars van de tentoonstelling GEM Z: The Farthest from Earth We've Ever Been zijn uitgenodigd om in gesprek te gaan over hun werk en hun toekomstvisies over hedendaagse sieraden en versiering. Tijdens deze avond zal de Grammy genomineerde filmmaker Andrew Thomas Huang, een van de mentoren van het programma van Current Obsessions, aansluiten bij het gesprek om zijn multidisciplinair praktijk toe te lichten.

Parallel aan de tentoonstelling De architectuur van een wondere wereld gaat het tweede evenement in deze reeks dieper in op het vertellen van verhalen, identiteit en multivocaliteit (meerstemmigheid). Met bijdragen van beeldend kunstenaar Rachel Stella Jenkins, professor Nicholas Sammond van de Universiteit van Toronto, en architectuurhistoricus Lara Schrijver. De avond wordt gemodereerd door Hasna El Maroudi.

In de eerste aflevering van de serie Social Talk richten we ons in het licht van het nijpende woningtekort op het meer dan een eeuw oude concept van de ‘minimumwoning’. Kan deze historische formule, ondanks het feit dat omstandigheden en leefpatronen in de afgelopen 100 jaar radicaal zijn veranderd, een oplossing voor onze huidige problemen zijn? Met bijdragen van Golnar Abbasi, Arvand Pourabbasi (WORKNOT!) en Giovanna Borasi (directeur van het CCA). De avond wordt gemodereerd door Tara Lewis.

Parallel aan de tentoonstelling De architectuur van een wondere wereld gaan we dieper in op identiteit, representatie en architectuur. Architectuurhistoricus Léa-Catherine Szacka spreekt over gemedieerde architectuur, hoe ideeën en ideologieën in een gevel samenkomen en welke verhalen zich afspelen in (echt) gebouwde wijken. Architect en activist Adam Nathaniel Furman kijkt naar representatie en hoe een alternatief voor heteronormatieve beeldvorming van invloed is op de expressieve gevel en bijdraagt aan een veelzijdiger begrip van architectuur. Met een bijdrage van architect en planner Jaakko van 't Spijker. 

Tijdens deze publieke bijeenkomst richt Collecting Otherwise zich op de uitwisseling van archiefmateriaal en het tot stand brengen van samenwerkingsverbanden tussen instellingen, beide van fundamenteel belang voor het begrip van archiefmateriaal en de samenstelling van ‘archieven’ in maatschappelijke contexten. 

Set Stage Screen: A Situated Video Channel wordt gelanceerd tijdens een online programma op vrijdagavond 24 september, waarin kunstenaars en filmmakers Hannah Dawn Henderson, Safiq Nasution, Natalia Papaeva, Ashley Röttjers and Geo Wyeth & Jay Tan reflecteren op hun werk en manieren van filmmaken, elk in hun eigen audiovisuele taal en video format.

Lietje Bauwens en Wouter De Raeve vertonen tijdens deze Thursday Night Live! hun film WTC A Love Story. De film kijkt naar het belang van inspraak bij besluitvorming rondom gentrificatie, met de Brusselse WTC-torens als voorbeeld. Onder leiding van Jack Segbars wordt na afloop verder gepraat over de 'WTC-methode' en op welke manier die gebruikt kan worden bij soortgelijke kwesties, zoals de 'herontwikkeling' van de Tweebosbuurt in Rotterdam.

Tijdens het evenement Ooit eens daarna presenteren alumni van het masterprogramma Design aan de WdKA/PZI uitkomsten van de ‘design research’ waarmee ze onlangs zijn afgestudeerd. In het kader van de ontwerpmaster aan het Piet Zwart Instituut hebben de oud-studenten actuele en relevante vraagstukken onderzocht. Ze vertellen in de mini-conferentie hoe zij auteurschap en participatie hebben verbonden om tot ontworpen oplossingen te komen en hoe zij na hun afstuderen verdergaan.

The One Minutes Serie van september en oktober wordt samengesteld door Manuwi C Tokai ter gelegenheid van de tentoonstelling Tijdelijk Huis van Thuis in Het Nieuwe Instituut. De geselecteerde video's zijn een antwoord op de vraag die Manuwi stelt: 'Akarani Bono Awowa?' ('waar is je huis?').

The One Minutes van juli en augustus, Mind-body-problem, is samengesteld door kunstenaarsduo Sander Breure & Witte van Hulzen. Zij selecteerden videos die de relatie tussen de ziel en het lichaam visualiseren: als een metafoor, als een probleem, of misschien als een slechte grap. De vraag die centraal staat is: hoe kan materie ooit tot leven komen?

Redacteuren van de Reizende Academie, Erik Wong en Sophie Krier, proberen grip te krijgen op het begrip ‘pluriversum’, met kunstenaars/activisten Jay Jordan & Isa Frémeaux en kunstenaar/onderzoeker Camilia Marambio. Na deze introductie duiken we in het (drink)water van İstanbul met ontwerper Nur Horsanalı, urbanist Yaşar Adnan Adanalı, architect Eva Pfannes (OOZE) en onderzoeker/activist Li An Phoa. Hoe zorgen we er voor dat alle inwoners van İstanbul toegang krijgen tot gratis en schoon drinkwater? 

In deze tweede editie van How to do a Zoöp wordt er op speculatieve wijze gekeken naar Het Nieuwe Insituut en het grotere Museumpark als Zoöp. Het Nieuwe Instituut als zoöp dient als case study  voor een grotere vraag: hoe kunnen de belangen van meer-dan-menselijke bewoners van de stad worden meegenomen bij het ontwerp van de groene publieke ruimte? Hoe zouden ruimte arrangementen en gebruikspatronen kunnen worden gereorganiseerd? En hoe kan de ecologische kwaliteit van leven, de dichtheid en veelzijdigheid van de relaties tussen alle bewoners (inclusief de mens!) worden verbeterd?

Op de schijnbaar lege, eindeloze vlakte van de zee worden hele infrastructuren opgetrokken, van boorplatformen tot windmolenparken. Ter gelegenheid van hun onlangs verschenen boek Urbanisation of the Sea, verkennen onderzoeker Nancy Couling en havenstaddeskundige Carola Hein de gevolgen en mogelijkheden van zulke maritieme ontwikkelingen. Evenement georganiseerd door nai010 uitgevers, met bijdragen van stadstheoreticus Neil Brenner, stedenbouwkundige Han Meyer en curator Chus Martínez.

In deze uitvoering van Remote Reading Room leest gender- en literatuurwetenschapper Jack Halberstam voor uit het boek Wild Things: The Disorder of Desire. De voordracht op afstand wordt begeleid door een soundtrack van Ash Fure en na afloop is er een online vraag-en-antwoordsessie met de auteur.

Als onderdeel van de samenwerking met Het Nieuwe Instituut produceert Concrete Blossom een serie video-essays en podcasts over taal, beeld en ruimte in de hiphopcultuur. In deze tweede editie gaat Malique Mohamud (Concrete Blossom) in gesprek met Zouhair Hammana over de filosofie van Gucci Mane (‘the sauce’), kennis in onze sociale kringen en de belichaming hiervan in een verwesterde samenleving in het tweede deel van Articulating Sauce.

In de Gallery 3 By You presentatie Raw legt het collectief Rare de nadruk op de bijzondere momenten, acties en ideeën die zich voordoen tijdens het creatieve proces. Door deze momenten in het ontwerpproces bloot te leggen komt de waarde van het werk, het vakmanschap, de zorg en de doortastendheid van de maker aan het licht. In dit programma presenteren drie sprekers elk in slechts 400 seconden een waarde die niet voor het publiek zichtbaar is, maar die in hun ontwerpproces dagelijks aan de orde komt. 

Neem een kijkje achter de schermen bij het onderzoek van de drie makers die zijn geselecteerd voor de tweede editie van Open Archief: Jessica de Abreu, Michiel Huijben en Femke Dekker. De drie kunstenaars zijn de afgelopen maanden op zoek gegaan naar nieuwe verhalen in digitale collecties. Daaruit ontstaan drie nieuwe mediawerken rond het thema 'activisme en archieven' die vanaf 3 juni 2021 te zien zijn in Het Nieuwe Instituut.

In dit seminar beoogt het onderzoekscollectief Nomaos de individuele gedachtegangen, die in hun tentoonstelling What Do Landscapes Say? zijn gepresenteerd, te plaatsen in het bredere discours dat bestaat uit de overlapping tussen kunst, cultuurtheorie, humanistiek, urbanisme en architectuurtheorie.

Het laatste evenement in de serie TNL! Lithium zal online bezoekers nieuw energie inblazen met een lezing van architect Christie Pearson over de ingewikkelde geschiedenis van Europese kuuroorden en publieke badhuizen, en hun relatie tot verschillende vormen van macht. Vervolgens zal decorontwerper Katrin Bombe inzicht geven in de scenografie van de tentoonstelling Lithium, die is opgezet als een mineraal kuuroord.

Sinds 1 januari 2021 is Het Nieuwe Instituut een erfgoedinstelling. Om dit gegeven kracht bij te zetten maakt het instituut de meer-jarenpresentatie Het ontwerp van het sociale op basis van onder meer de architectuurcollectie. Praat mee tijdens dit kijkje achter de schermen, met casussen Stichting Werkgemeenschappen Bergeijk, Feministisch ontwerp en De Digitale Stad. Met bijdragen van Hetty Berens, Rudy Guedj, Setareh Noorani, Tabea Nixdorff, Marleen Stikker en Simone C. Niquille.

In 2018 won ontwerper Basse Stittgen de New Material Fellowship met zijn werk Blood Related. Ter afsluiting van het onderzoek maakte hij samen met ontwerper en filmmaker Juan Arturo een korte film over industriële en kleinschalige (runder)slachthuizen. Tijdens dit evenement wordt de film Blood Related gelanceerd en praten we met gasten over het onderzoek dat eraan voorafging.

Een toekomst die op batterijen draait, welk verhaal schuilt daarachter? In de derde editie van TNL! Lithium onderzoeken we samen met Unknown Fields (Kate Davies en Liam Young) en sterrenkundige Francisco Förster de kosmologische oorsprong van lithium. En welke rol het speelt in de ‘groene’ energietransitie.

In de overstap naar duurzame, regeneratieve energiebronnen, is zonne-energie een van de grote beloftes. Solar designers Marjan van Aubel en Pauline van Dongen gaan tijdens TNL! Design Dialogues in gesprek met Anastasia Kubrak en Flora van Gaalen van Het Nieuwe Instituut. Het onderwerp: hoe maken we deze energietransitie mogelijk?

Op 18 februari presenteert architect Sean Leonard als ontvanger van de eerste Tilting Axe/Het Nieuwe Instituut Research Fellowship, zijn onderzoeksproject over de relatie tussen architectuur en water.

Hoe kunnen stedenbouw, huisvesting en werkomstandigheden op een niet-seksistische manier worden vormgegeven? In de aanloop naar een nieuwe evenementenreeks blikt Thursday Night Live! terug op een recent gastprogramma, waarin werd bekeken wat voor impact het artikel 'What Would a Non-Sexist City Be Like?' van Dolores Hayden heeft gehad en welke actuele betekenis er aan haar werk kan worden toegekend.

In dit tweede deel van TNL! Lithium staat de relatie tussen dit mineraal en geestelijke gezondheid centraal. Met bijdragen van het collectief LiCo (Lithops Corporation) en antropoloog Emily Martin wordt er gekeken naar het wereldwijde verlies van energie.

Lancering van de publicatie I See That I See What You Don't See die uitkomsten van de gelijknamige presentaties en programma’s in Milaan en Rotterdam verbindt aan nieuwe stemmen en verhalen over de relatie tussen zien, gezien worden, onderdrukking en emancipatie.

Op 10 december lanceerde Het Nieuwe Instituut Values for Survival Cahier 2. Dit is de tweede publicatie in het publieksprogramma van Who is We? – de Nederlandse inzending voor de 17e editie van de Biënnale van Venetië. Curatoren Caroline Nevejan (Chief Science Officer van Gemeente Amsterdam) en Jane da Mosto (We Are Here Venice) bespreken onder begeleiding van de muziek van Michel Banabila het onderzoek met deelnemers. Samen buigen ze zich over de vraag hoe en of we intuïtie en ervaringen kunnen delen met mensen die we niet kennen en niet kunnen ontmoeten.

In samenwerking met Het Nieuwe Instituut presenteert Shay Kreuger de talkshow STATEMENTS, waarin je wordt meegenomen langs lokale, nationale en internationale vraagstukken op het gebied van design, kunst, cultuur, politiek, entertainment en maatschappij. Met in deze eerste editie onderwerpen als coronadesign, cancel culture en vrouwen in de hiphopcultuur.

Als onderdeel van de conferentie van het Jaap Bakema Study Centre, waarin een kritische blik wordt geworpen op de wisselwerking tussen architectuur en digitale cultuur in de jaren zeventig, gaat Armin Linke in gesprek met Georg Vrachliotis en Dirk van den Heuvel. Tijdens deze presentatie zal er bij enkele projecten die de huidige staat van technologische landschappen wereldwijd, van media-archieven en data-archeologie tot controlekamers en serverparken worden stilgestaan.

Een vertoning van video’s door Sarmen Beglarian, Vasyl Cherepanyn en Milica Tomić wordt gevolgd door een gesprek samen met Arna Mačkić over het herbestemmen en verwoesten van monumenten in Kiev, Oekraïne, en in Omarska, Bosnië en Herzegovina. Dit is de derde editie van Monument, een samenwerking met e-flux Architecture, waarin op zoek wordt gegaan naar de rol die monumenten—opnieuw—spelen in het mobiliseren en articuleren van de erkenning van verzet.

Een vertoning van video’s door The Black Archives en Quinsy Gario, gevolgd door een gesprek met Simone Zeefuik over hoe nieuwe rituelen bij kunnen dragen aan het veranderen van de betekenis van monumenten. Dit is de tweede editie van Monument, een samenwerking met e-flux Architecture, waarin op zoek wordt gegaan naar de rol die monumenten—opnieuw—spelen in het mobiliseren en articuleren van de erkenning van verzet.

Een vertoning van video’s door Manuel Correa en Dima Srouji wordt gevolgd door een gesprek over hoe het opgraven van monumenten bij kan dragen aan de constructie van een geschiedenis. Dit is de eerste editie van Monument, een samenwerking met e-flux Architecture, waarin op zoek wordt gegaan naar de rol die monumenten—opnieuw—spelen in het mobiliseren en articuleren van de erkenning van verzet.

BNO IMG LAB is weer terug! Van september tot december wordt er een spotlight gezet op de allerbeste, allerleukste en allerslimste kunstacademiestudenten van 2020. Pioniers uit alle disciplines presenteren de successen en dieptepunten van hun afstudeerprojecten.

Een terugblik op het slotevenement van de tentoonstelling The Hoodie, waar Flora van Gaalen (Het Nieuwe Instituut) en Malique Mohamud (Concrete Blossom) vertellen hoe de samenwerking tot stand is gekomen, welke vormen het heeft aangenomen en hoe het instituut functioneert in de omgang met bestaande en nieuwe publieksgroepen, maar ook de vraag beantwoorden: welke basis ligt er voor de toekomst? 

Het doel van de Gossips lezingenreeks is vrouwen bijeen te brengen en het idee van gossip, ofwel “roddelen”—van origine een vrije ruimte waar vrouwen ideeën en gedachten konden ontwikkelen en met elkaar konden delen—nieuw leven in te blazen en voor het voetlicht te brengen. De reeks tracht bovendien het feministische discours te collectiviseren en een platform te bieden waar nieuwe uitingen kunnen worden bedacht en ontwikkeld; uitingen van verzet tegen de termen die worden gebruikt om vrouwen te definiëren en te degraderen. De serie staat onder leiding van iLiana Fokianaki.

Gossips start vanuit idee het “roddelen” (gossips) als een van origine, vrije ruimte voor vrouwen op te vatten van waaruit nieuwe ideeën en gedachten konden worden ontwikkeld en gedeeld. Gossips wil deze notie nieuw leven inblazen en actief voor het voetlicht brengen.

Music videos often expose realities of local communities, and make them circulate across platforms and territories. In time of COVID-19, under lockdown and self-isolation, music video formats have actually enabled forms of solidarity and collectivity across borders. This event will look into how local realities and changing notions of public space are represented in these videos. Speakers will also reflect on how fandoms and communities, held together by music, are responding to the current situation, and what are the modes of collaboration under social-distancing. 

Tijdens de opening van The Hoodie namen Melanin Kris (o.a. bekend van de Levisionairs) en zijn cast bezoekers mee op een tocht die vertrok vanaf ground zero van de hoodie en eindigde met het vieren van zijn verjaardag op de afterparty. Dit event leidde tot een nieuwe kledinglijn van hoodies met poëtische opschriften. Toen hij net op gang begon te komen brak de coronapandemie uit en moest hij het hoofd zien te bieden aan een nieuwe uitdaging als onafhankelijk verhalenverteller, iemand met een vitaal beroep en kunstenaar-ondernemer.

Het derde deel van een reeks online bijeenkomsten waarin Thursday Night Live! in gesprek met uiteenlopende (ervarings)deskundigen verkent welke invloed de ontwikkelingen rond het nieuwe coronavirus hebben op verschillende facetten van cultuur. Deze editie staat in het teken van geestelijke gezondheid: wat is bijvoorbeeld de impact van isolement op je mentale welzijn, kun je ook positieve kanten zien aan de hele covid-19-ellende en hoe help je jezelf en anderen een hoopvolle houding te behouden?
 

Philipp Oswalt en Arna Mačkić bespreken reconstructies in verschillende Europese steden van Duitsland tot Bosnië-Herzegovina en de relatie tussen gebouwde vorm en identiteit. De avond, gemodereerd door Arjen Oosterman, is onderdeel van Monument, een serie georganiseerd in samenwerking met e-flux Architecture, die reflecteert op hoe monumenten een omstreden rol spelen bij de vorming, erkenning en reïficatie van identiteiten—hetzij nationalistisch, etnisch, gemeenschappelijk of onbepaald.

Ten gevolge van de recente ontwikkelingen van COVID-19, de daarmee samenhangende beperkingen voor de organisatie van publieksevenementen in musea, heeft het instituut besloten het gebouw te sluiten. De sluiting geldt tot en met maandag 6 april. Het instituut zet het activiteitenprogramma zoveel mogelijk in digitale vorm voort. Meer informatie over de International Clinic is binnenkort te vinden live.hetnieuweinstituut.nl.

Virtueel panelgesprek over de impact van de uitbraak van het Coronavirus op het Rotterdamse uitgaansleven en de bestaansonzekerheid van horecaondernemers, cateraars, clubs, bars, muziekpodia en andere uitgaansgelegenheden. 

Virtueel panelgesprek over de impact van de uitbraak van het Coronavirus op de Rotterdamse cultuursector, de bestaansonzekerheid van freelancers in crisistijd, de urgentie van aanhoudende investeringen en goed opdrachtgeverschap en manieren om zelf bij te dragen aan het voortbestaan van een gezond cultuurveld.

Tijdens de tweede avond van Monument, een serie georganiseerd in samenwerking met e-flux Architecture, gaat David Adjaye in gesprek met Nikolaus Hirsch over de restitutie van Afrikaans cultureel erfgoed in relatie tot Adjaye’s architectonische projecten. In het licht van toenemend nationalisme, kritiek op globalisering, en een voortdurende wereldwijde strijd voor emancipatie inventariseert deze serie hoe monumenten een steeds belangrijkere en omstreden rol zijn gaan spelen in de identiteitsvorming, hetzij nationaal, ethisch, of gemeenschappelijk.

Autonoom rijden maakt reeds lange tijd deel uit van een toekomstvisie die razendsnel werkelijkheid aan het worden is. Hoewel een realiteit met zelfsturende auto’s helemaal niet zo ver van ons bed lijkt, bestaan er nog een aantal vragen, vooral over de ethische aspecten. Over het algemeen heeft één technologie, in het bijzonder een technologie die zo baanbrekend is als autonoom rijden, niet alleen impact—zowel verwacht als onverwachts—op zijn directe omgeving, maar kan het allerlei gevolgen hebben voor ons leven in bredere zin. 

In de tweede editie van deze verdiepende serie duiken we in het maakproces van kledingstukken: wat is de betekenis van de stoffen die een ontwerper verkiest te gebruiken, en welke rol speelt duurzaamheid vandaag de dag in de kledingindustrie? Angelica Falkeling, een van de bijdragers aan de tentoonstelling The Hoodie, zal samen met andere lokale Rotterdamse ontwerpers het gesprek aangaan over het onderzoeken en verwerken van deze vragen. Met Angelica Falkeling, Aynouk Tan en Alexandre Furtado Melville.

Op vrijdag 21 februari geeft het wereldberoemde dansduo Les Twins (bekend van o.a. Beyoncé, Jay-Z, Kanye West en Men in Black) een VIP dansworkshop in Het Nieuwe Instituut.

No time for losers ‘cause we are the champions… Van je veterstrikdiploma tot het behalen van je universitaire bul, van het opruimen van je kamer tot het openen van een tentoonstelling… Het is allemaal een beloning waard, want successen worden altijd gevierd. Terwijl voor de minder geslaagde projecten nauwelijks aandacht is.

Sociaalgeograaf Leo van den Berg en architect Madeleine Steigenga gaan onder begeleiding van Dirk van den Heuvel met deelnemers in gesprek over het ‘alledaagse erfgoed van de wederopbouw’. Ze staan stil bij de veelzijdige architectuur van de eerste twee decennia na WOII, de actuele conditie van woningen uit die tijd en hun toekomstbestendigheid in een veranderend straatbeeld. Ten slotte stellen ze de vraag welke mogelijke lessen hedendaagse woningbouwprojecten kunnen leren uit het voorbeeld van de vele ‘Irenestraten’ in Nederland.

Tijdens het guest programma 'Onbewust berucht’ worden data-gedreven chilling effects besproken aan de hand van de film The Circle. Een expert zal het thema en de film inleiden. Na afloop van de film wordt dieper ingegaan op de inhoud aan de hand van vragen als: Wat vind je van de film? Is dit een toekomst waar we op afstevenen? Waarom wel of niet? Wat betekent dat?

Sacred Beings is een themaprogramma, samengesteld door de eerste Young Curator van IFFR, Darunee Terdtoontaveedej. Sacred Beings onderzoekt de hedendaagse niet-westerse queercultuur en is te bezoeken in het Nieuwe Instituut. In het hart van dit interdisciplinaire programma staat een installatie dat het werk van de Nieuw-Zeelandse academica Sharyn Davies, de Thaise fotograaf Watsamon Tri-yasakda en de Thaise filmmaker en kunstenaar Sarnt Utamachote samenbrengt. Met documentaire-fotografie, portretfoto’s en een korte film biedt dit project perspectief op non-binaire ervaringen rondom gender in Azië.

‘Het debat’ wordt de laatste jaren vaak op het scherpst van de snede gevoerd. Waar dat debat over gaat, lijkt niet eens meer zoveel uit te maken. Mensen zijn het vaak hevig met elkaar oneens en laten het weten ook. Te midden van dit kabaal, deze onenigheid en sociale polarisering staat het museum. Door sommigen afgeschilderd als ‘linkse hobby’, terwijl anderen spreken van conservatisme, gebrek aan inclusie. Ook binnen de musea ontstaat een debat. Zijn musea neutrale ontmoetingsplekken, het nieuwe forum? Bieden ze een uitvlucht uit het alledaagse, een plek om op te laden en de dagelijkse sleur te vergeten? Of moeten ze stelling nemen? Is echt iedereen in het museum welkom? En wat betekent dat dan?

In Geological Filmmaking staat de relatie tussen film en geologie centraal. We bespreken kwesties omtrent de representatie en perceptie van de ecologische crisis. Vanuit het perspectief van geologie en film verkennen we bovendien de uitwisseling tussen menselijke en niet-menselijke processen, die op geheel eigen spatio-temporele schaalniveaus plaatsvinden, maar desalniettemin met elkaar verweven zijn.

Overal ter wereld verhuizen mensen steeds vaker naar de stad, omdat ze hopen dat hen daar betere carrièremogelijkheden en een interessanter leven wachten. Helaas hebben juist voorzieningen die een comfortabele, moderne levensstijl mogelijk maken vaak een negatieve invloed op het milieu. Op dit moment zijn onze steden verantwoordelijk voor meer dan tweederde van alle CO2-uitstoot. Die uitstoot kan de komende 30 jaar verdubbelen als er geen nieuwe oplossingen worden gevonden.

Hoe ziet zo’n donkere stad eruit? Wat zijn de designprincipes voor stadsplanning, straatverlichting en architectuur? Wat draagt het bij aan onze fysieke en spirituele gezondheid? Studio Monnik dompelt je onder in een theatraal toekomstscenario waar de stad het uitzicht op de sterren heeft terugveroverd. Denk mee en omarm je innerlijke stadsastronaut.

In geen domein van de mondiale technologiesector is de competitie zo sterk als in de ontwikkeling van kunstmatige intelligentie. Vele partijen geloven dat het aanwenden van de macht van KI de sleutel is tot dominantie op economisch, politiek en technologisch gebied. China bevindt zich hierbij in de voorhoede. 

In november maken we jaarlijks het podium vrij voor nieuw aanstormend talent. De tien meest belovende jonge makers, vers afgestudeerd aan de academies, zijn klaar om de wereld te veroveren met hun ideeën, beelden en producten

Op donderdag 28 november 2019 gaan tijdens How Do You Do: Open Archief kunstenaars, ontwerpers, onderzoekers en erfgoedprofessionals met elkaar in gesprek over creatief hergebruik van open collecties. De middag wordt georganiseerd door Het Nieuwe Instituut en het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid ter afsluiting van het project Open Archief.

Drie verschillende makers, drie verschillende disciplines: op deze avond ga je aan de slag met schrijven, fotograferen en vormgeven. Derek Otte, Khalid Amakran en Saïd Kinos helpen je in drie korte workshops op weg. Ze vertellen je over hun dagelijkse praktijk en laten zien hoe je een interessant geheel maakt van tekst en beeld. Alles analoog, met als eindresultaat een collectieve mini-expo in Het Nieuwe Instituut.

Donderdag 14 november is het BNO IMG LAB weer geheel gewijd aan het Cross Comix Festival dat die hele week in Rotterdam plaatsvindt. De line-up staat in het teken van het maken van strips en van de uitgave ‘Indische Wortels’, met onder andere scenarist Stijn Schenk, colorist Marloes Dekkers, tekenaar Roel Smit en letteraar Frits Jonker.

Studio Ossidiana geeft een lezing over de installatie Animal Encounters en hun onderzoek aan MIT en de Jan van Eyck Academie. Na afloop gaat Dirk van den Heuvel met Giovanni Bellotti en Alessandra Covini in gesprek over architectuur, ecologie en ontmoetingen tussen verschillende soorten.

De stad van de toekomst verandert voortdurend van gedaante in haar zoektocht naar creatieve manieren om in de vraag naar op maat gemaakte woningen en woonwerkomgevingen te voorzien. Tijdens 'Evolutionaries' worden de radicale ideeën uit Yona Friedman’s Spatial City als een blauwdruk gebruikt om de uitdagingen waar architecten en stedenbouwers vandaag de dag voor staan op te lossen. Hoe kunnen we een eigentijdse stedelijke omgeving scheppen waarin de architectuur in staat wordt gesteld rigide structuren te overstijgen? Hoe gaan steden elders in de wereld, bijvoorbeeld in China en Zuid-Afrika, om met structurele flexibiliteit? Hoe kunnen steden meer ‘elasticiteit’ en een groter aanpassingsvermogen ontwikkelen en waar is dat voor nodig?

Een lezing en kleine tentoonstelling over de populaire serie van IDEA magazine over grafisch ontwerpers in Azië, genaamd "Yellow Pages". De belangrijkste auteurs/ontwerpers Tetsuya Goto (OOO Projects, Japan), Min Choi (Sulki & Min, Zuid-Korea), Ingo Offermanns (Duitsland) en Saki Ho (Hong Kong) geven een lezing over hun activiteiten en over opkomende grafische ontwerpers in Oost-Azië. *Dit is een Engelstalige editie!

Na een lange periode van globalisering komen nieuwe vormen van maakindustrie terug in Nederland. Wat is typisch voor de plekken van het nieuwe maken, in vergelijking met de oude industrie? Hoe verhoudt de maakindustrie zich tot andere stedelijke activiteiten zoals wonen, recyclen of leren? Creëren we voldoende ruimte voor maken in de huidige stedelijke ontwikkelingen?

Deze Thursday Night Live! gaat over het verband tussen de jaren tachtig cultuur van cyberpunk, de verspreiding van het computervirus en zijn biologische tegenhanger AIDS. Met o.a. lezingen van Ivan Lopez Munuera, Charles Boucher en Andrea Bagnato, een \/\/iFi + OSS/**** performance door JODI en een optreden van Red Light Radio. Deze avond is onderdeel van Malware: Symptoms of Viral Infection, samengesteld door Bas van de Poel en Marina Otero Verzier. 

Apps zijn niet meer weg te denken uit het museale landschap. Er worden steeds nieuwe apps voor musea gebouwd, maar wat weten we eigenlijk over het gebruik, de mogelijkheden en beperkingen? Op 17 oktober staat Night Shift in het teken van de museum app. Niet om omvergeblazen te worden door mooie pitches en succesverhalen en ook niet om de museum-app ten grave te dragen. Nee, we willen antwoord op onze vragen, op jouw vragen.

Spirits in the Material World van kunstenaar Heman Chong gaat over ruimten die in de schemering liggen, duister zijn, de onderwereld inglijden. De installatie is van 10 oktober 2019 tot 29 december 2019 te zien bij Het Nieuwe Instituut. Op 10 oktober gaan Heman Chong en Marina Otero Verzier  (Directeur Onderzoek bij Het Nieuwe Instituut) in een informele openingstoespraak verder in op geesten in de materiële wereld.

Het blijft afwachten hoe en wanneer de Britten uit de Europese Unie stappen. Wat zou er veranderen voor jouw internationale ontwerppraktijk wanneer het Verenigd Koninkrijk de EU verlaat? Welke impact heeft dat op jouw samenwerking met partners uit het VK? En wat betekent het voor toekomstige residenties in Groot-Brittannië?

De eerste BNO IMG LAB van dit seizoen duiken we met onze neus in de comics. Graphic novels, strips of comics. Hoe ziet het proces er uit van verhaal naar beeld, is er een script/scenario, wat voor soort research is er, wat voor bronnen of referentie materiaal, hoe maak je er een goed lopend verhaal van, wat breng je in beeld, wat zijn de stappen die je doorloopt als stripmaker, als schrijver.Waar begin je als je vindt dat Kluun of Koch wel wat beeld kunnen gebruiken? Verhalen in beeld gebracht door illustratoren, tekenaars en vormgevers.

Hoe kunnen we in de toekomst nog beter transformeren? Wat kunnen we leren van de afgelopen jaren waarin studio's en appartementen in oude kantoren werden gerealiseerd? Het Woningbouwatelier ziet kansen door minder het product en meer de toekomstige bewoners centraal te stellen. Tijdens het Guest Programma 'Nieuwe toekomst voor oude gebouwen' gaat het Woningbouwatelier op onderzoek uit. 

Tijdens 'Marathon: The City That Never Sleeps' gaan mensen met elkaar in gesprek over de politiek van alledaagse sociale ruimtes en hun rol als transformatieve plek voor culturele producties. Met bijdragen van Amina Hussen, Egbert Alejandro Martina, Zeinab Salah, Malique Mohamud, Cedric Kouame, Amal Alhaag & many others.

In hoeverre levert het realiseren van woningbouw op werklocaties een bijdrage aan duurzame, aantrekkelijke en innovatieve werkomgevingen? Wat zijn de consequenties van het mixen van wonen en werken vanuit een economisch en bestuurlijk perspectief? Is het realistisch om functiescheiding achter ons te laten en te streven naar een integrale aanpak van diverse ruimtelijke opgaven?

Deze dubbele boekpresentatie initieert een kruisbestuiving tussen twee recent verschenen handboeken voor natuur-inclusief ontwerpen in de stad: de Eerste Gids voor Natuurinclusief Ontwerpen en Stadsnatuur Maken. Beide boeken worden gepresenteerd door Maike van Stiphout en Piet Vollaard, gevolgd door een reactie van Gerjan Streng (BRIGHT). Het programma wordt gemodereerd door Marieke Berkers en is georganiseerd samen met NAi Boekverkopers.

Beyond the Cover gaat op zoek naar de verhalen achter een reeks toonaangevende gebouwen. De serie nodigt architecten uit voorbij te gaan aan de vertrouwde beelden door één gebouw te bespreken in relatie tot regelgeving, financiering en beleid, om zo de politieke, economische en sociale relaties zichtbaar te maken die architectuur belichaamt. Tijdens deze avond zal Jacob van Rijs (mede-oprichter van MVRDV) het WoZoCo gebouw uit 1997 presenteren. In gesprek met Kirsten Hannema en Jacqueline Tellinga, zal het gebouw dienen als lens om te reflecteren op de veranderende condities van de architectuurpraktijk.

De film Two Stones van Wendelien van Oldenborgh, die dit voorjaar als installatie te zien was in de tentoonstelling bauhaus imaginista in het Berlijnse Haus der Kulturen der Welt, beleeft zijn Rotterdamse première in aanwezigheid van de kunstenaar. Wendelien van Oldenborgh spreekt met cultuurhistoricus Hanneke Oosterhof, die zelf een rol speelt in Two Stones en wier biografie van de architect en Rotterdamse stedenbouwkundige Lotte Stam-Beese – een terugkomende figuur in Wendelien van Oldenborghs werk – onlangs is verschenen. 

Proxies on Trial zet alledaagse objecten in de beklaagdenbank. Ze worden beschuldigd van 'misdaden' als klimaatverandering, financiële crisis of jarennegentigmuziek. Het resultaat is een fictief debat over de omgang met complexe gevallen van (deels niet-menselijk) collectief auteurschap.

Kunstenaars Eva Bullens en Floortje Zonneveld nodigen deelnemers aan The Slow Adventure uit om de relatie tot de natuur om ons heen, al makend en met ons lichaam, te onderzoeken. Zo komen we gezamenlijk tot nieuwe inzichten en nieuwe kennis over wie we zijn als mens en als (onderdeel van de) natuur.

Tijdens deze aflevering van Thursday Night Live! worden de resultaten gepresenteerd van het publieksonderzoek reDesigning Affect Space. Affect Space is een ruimtelijk concept dat wordt gebruikt om de wisselwerking te analyseren tussen de stedelijke openbare ruimte met zijn mobiele technologie en de emotionele intensiteit die wordt gegenereerd door bemiddelde en belichaamde uitwisseling.

In augustus wordt in samenwerking met de gebruikers van De Nieuwe Tuin door AFARAI een programma ontwikkeld van interventies, publieke events en gesprekken over de potentie van de nog ongescripte publieke ruimte. De serie evenementen start tijdens de Thursday Night Live! Summer Special op 11 juli met een barbecue verzorgd door de Syrische chef-kok Maher al Sabbagh. Zaira Pourier (AFARAI) en Frank Bruggeman (ontwerper De Nieuwe Tuin) schuiven aan. 

Afstudeertentoonstelling van studenten van het MFA-programma van het Piet Zwart Institute.

Fantasies On How To Strike is een film- en onderzoeksproject over de manieren waarop precaire werkomstandigheden doorsijpelen in het dagelijks leven van werkenden. De film focust op het werk van de museumsuppoost en beweegt tussen documentaire en fictie. 

Opening van Malware, een tentoonsteling over de geschiedenis en evolutie van het computervirus, met een lezing van mediaonderzoeker Jussi Parikka gevolgd door een feestelijk openingsmoment met de curatoren van Malware Bas van de Poel en Marina Otero Verzier.

Hoe kan de Tarot en de daarmee samenhangende waarzeggingspraktijk de manier waarop wij ons door de stad bewegen veranderen? Hoe kunnen wij de lagen van de tijd die ons in de stad omringen voelen, benaderen en weer achter ons laten? Kunnen wij de Tarot gebruiken om een nieuwe betekenis en laag te vinden in het werk van stedenbouwkundigen, architecten en kunstenaars?

Van zowel astrologie als van algoritmische predictie wordt gezegd dat ze zijn gebaseerd op niet-wetenschappelijke vormen van kennis. Toch neemt hun populariteit op sociale media en daarbuiten exponentieel toe. Technieken uit het automatisch leren (door computers) worden in combinatie met door de NASA geleverde satellietgegevens gebruikt om in real-time inzicht te genereren in onze toekomst, terwijl de planeten zich om de aarde wentelen. Historisch gezien heeft er altijd een nauw verband bestaan tussen het occulte en de ontwikkeling van wetenschappelijke voorspellingsmodellen. Dit verband is terug te voeren tot de voorlopers van de Verlichting. De algoritmische constellaties die vandaag de dag onze datagestuurde kenniseconomie voortdrijven, bieden mogelijk tevens ruimte voor de erkenning dat mislukking, achteruitgang en stilstand natuurlijke onderdelen van de werkelijkheid zijn. 

Body Building is een gezamenlijk project waarin werk van Lina Bo Bardi wordt gekruist met werk van Clarice Lispector. Zij maakten beiden deel uit van de Braziliaanse beweging die zich tussen de jaren 1950 en de jaren 1980, toen het land door intense politieke onrust werd geteisterd, bezighield met de constructie van een radicaal nieuwe taal. Zij slaagden er met hun architectonische respectievelijk literaire werk in om structurele en lineaire parameters opnieuw te definiëren. 

MAD nodigt u uit voor een verkenning van haar landschappen tijdens de boekpresentatie van Sandberg Series #4: Materialisation in Art & Design (MAD). Tijdens het programma zullen de auteurs gedachten en perspectieven delen over de ervaringen die ze gezamenlijk hebben gegenereerd in het kader van het MAD Temporary Master Programme van het Sandberg Instituut. Aan bod komen presentaties, gesprekken en performatieve handelingen over fundamentele begrippen, variërend van de aard van de workshop en van de instrumenten en vaardigheden die de workshop kenmerken tot de vraag, wat het vandaag de dag betekent om een collectief te zijn. 

Tijdens deze tweedaagse praktische workshop gaan we camerahouders bouwen en luchtopnamen maken met behulp van vliegers en ballonnen en de opgenomen beelden verwerken tot geografisch gecorrigeerde luchtfoto’s. De techniek achter de doe-het-zelfluchtfotografie is ontwikkeld door Public Lab, een openbronorganisatie die instrumenten en methoden voor gemeenschappelijk milieuonderzoek ontwikkelt. 

Onze planeet wordt bedreigd door de enorme roofbouw die de mens pleegt op de natuur. In de exacte wetenschap en geesteswetenschappen beschouwden we - tot zeer recent - de natuur als hulpbron in plaats van als partner. Kasia Molga en Erik Overmeire van World Wilder Lab geloven dat geen inspanning te groot of te klein is om dit te veranderen en dat storytelling (in uiteenlopende vormen) een krachtig middel is om ons opnieuw te verbinden met de levende wereld.

Dit jaar ligt bij de Dag van de Architectuur de focus op het Lloydkwartier. Tijdens deze kick-off voorafgaand aan het weekend gaan OMI (Office for Metropolitan Information) en Het Nieuwe Instituut dieper in op de bijzondere geschiedenis van dit gebied, de huidige en toekomstige ontwikkelingen en de spannende transformaties die er plaatsvonden.

Om recht te doen aan de invloed van kraken op de hedendaagse Nederlandse stad en collectieve woonvormen, en om de achterliggende ideeën, ruimtelijke tactieken en transformaties te documenteren en voor toekomstige generaties te bewaren, is Het Nieuwe Instituut in 2016 een meerjarig onderzoek gestart naar kraken als architectuur van toe-eigening. Op basis van het onderzoek verschijnt deze zomer de publicatie Architecture of Appropriation. On Squatting as Spatial Practice.
 

Wat betekent de veranderende rol, praktijk en identiteit van gender voor de werkplek van ontwerpers en voor de totstandkoming van de gebouwde omgeving? Het Center for the Advancement of Masculine Practices (CAMP) is een initiatief van omgevingspsycholoog Adeola Enigbokan en ruimtelijk strateeg Gavan Blau om de decentralisatie van het mannelijk imperatief in de architectuurwereld bespreekbaar te maken. Deze praktijken herkennen we niet alleen bij mannen. Historisch gezien worden deze belichaamt in noties als leiderschap, assertiviteit en kracht—stereotypen die op hun beurt tot uitdrukking komen in androcentrische, niet-inclusieve architectuur.

Hoe ontwerp je woonruimte voor iemand die niet zelf zijn of haar specifieke woonbehoeften- of wensen kan aangeven? Hoe kan voor mensen met een verstandelijke beperking een veilige en stabiele woonomgeving worden gecreëerd? Deze editie van Dwars door het Archief gaat in de Rijkscollectie voor Nederlandse Architectuur en Stedenbouw op zoek naar diverse woonvormen die voor deze groep ontworpen zijn.

In deze lezing vertelt Christina Sharpe over wakes, slavernijmusea en monumenten, over aarde en stof. Hierbij zal zij zich wenden tot The Whitney Plantation in Wallace, Louisiana, het National Memorial for Peace and Justice, en het Legacy Museum from Slavery to Mass Incarceration in Montgomery, Alabama. Tijdens haar lezing zal zij ook ingaan op het werk van twee Zwarte vrouwelijke beeldende kunstenaars, Simone Leigh en Torkwase Dyson.

Strikt genomen maken architecten geen gebouwen, maar interpreteren, creëren en mobiliseren ze een scala aan documenten, waarbij ze zich bewust zijn van hun complexe en onstabiele manier van functioneren en hun vermogen om nieuwe verbeeldingen te creëren die de toekomst beïnvloeden. Dit afsluitende evenement van The Berlage Theory Master Class onder leiding van Felicity D. Scott, bevraagt de onstabiele relatie tussen architectuur en documenten via de presentatie van een aantal kritische documentaires met als doel om ‘imperiale disposities’ te bekritiseren of tegen te gaan.

Tijdens de Thursday Night Live! van 9 mei organiseren de Beroepsvereniging Nederlandse Interieurarchitecten (bni) en de Nederlandse Vereniging voor Tuin- en Landschapsarchitectuur (NVTL) een gastprogramma met twee sprekers, design- en interieurhistorica Ilja Meijer en Ing Jos van de Lindeloof bnt, met een afsluitende discussie.

Dit is een praktische inleiding op het werken met open-source methoden en materialen. De nadruk zal liggen op recent onderzoek van Airwars en Amnesty, naar de burgerslachtoffers die vielen tijdens de strijd om Raqqa terug te winnen van de zogenaamde ‘Islamitische Staat’. Er wordt gekeken naar de sociale media als bron van berichtgeving en geoefend met geolokalisatie en met satellietbeeldanalyse via publieke platforms. Tijdens de middagsessie wordt er geëxperimenteerd met de verschillende manieren (structureel, visueel, tekstueel, enzovoort) waarop het onderzoek kan worden gebruikt om nieuwe verhalen te ontwikkelen. 

In 2017 nam het Amerikaanse leger contact op met de onderzoekers van de kleine conflictmonitor Airwars om te vragen of zij een kopie hadden van een maanden eerder op sociale media verschenen video van de zogenaamde ‘Islamitische Staat’. Uit deze video zou mogelijk nieuwe informatie kunnen worden afgeleid over een incident waarbij naar verluid burgerslachtoffers waren gevallen, maar niemand in ’s werelds grootste militaire organisatie had er kennelijk aan gedacht een kopie te maken. De censuur had de video succesvol achtervolgd en deze, net als miljoenen anderen, zonder een spoor na te laten offline gehaald.

Welke financieringsmogelijkheden kan ik als ontwerper of architect aanspreken? Hoe presenteer ik mijzelf en mijn bureau aan de buitenwereld? Waar moet ik aan denken als ik mijn praktijk wil doorontwikkelen? Op 2 mei kun je bij adviseurs van Cultuur+Ondernemen, BNO, het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie en Het Nieuwe Instituut terecht voor zakelijk advies voor jouw ontwerppraktijk.

Kunst kan wakker schudden, een spiegel voorhouden, confronteren. Zijn beeldmakers die hun werk inzetten voor het publieke debat moraalridders of vrijheidstrijders? Met tekst en beeld de barricades op!

Op donderdag 18 april 2019 veranderde Gallery 1 van Het Nieuwe Instituut in The Common Inn: een gemeenschappelijke verblijfplaats die ruimte biedt voor presentaties van, gesprekken over, performances door en reflecties op talent. 

Doordat miljarden aardbewoners kleine stukjes Afrika in hun mobiele telefoons meedragen, is het Afrikaanse continent nu het richtpunt geworden van de felle concurrentie tussen Chinese en Amerikaanse cloud-platforms en hardware giganten in hun strijd om de snelst groeiende gebruikersgroep van onze planeet.

Wat heeft kunstmatige intelligentie met kunst en cultuur te maken? Kunstenaars, culturele organisaties en deskundigen uit de start-up-sector gaan met elkaar in discussie. Dit programma is geïnitieerd door het Goethe Instituut. 

Het boek 'A Moving Border: Alpine Cartographies of Climate Change' door Marco Ferrari, Elisa Pasqual, and Andrea Bagnato bouwt voort op Italian Limes, een vierjarig project van Studio Folder om in real-time de variaties van de grenslijn in kaart te brengen. 

‘Reading Matter’ onderzoekt de relatie tussen design en materie vanuit ecologische, historische en zintuigelijke perspectieven. Wat ligt ten grondslag aan het culturele verschil tussen materie en materiaal? En wat zijn de mogelijkheden voor niet-exploitatieve vormen van coëxistentie met de materiële wereld?

H2Omx laat zien hoe Mexico-stad steeds sneller verdroogt, waardoor een woestijnachtig landschap overblijft voor negen miljoen inwoners. Kan een megastad voor zijn 22 miljoen inwoners een duurzaam waterbeleid voeren? Deze film is een ecologische case study van de Vallei van Mexico, die moeite heeft zichzelf te redden onder druk van de bevolkingsgroei.

Zijn mensen gewenst op de werkplekken van de toekomst? Worden locatievoordelen straks bepaald door wereldwijde datastromen? Welke rol heeft de overheid hier nog in? De 'Architectuur van Arbeid' is een programma van zes publieke debatten over de transitie van werk als ruimtelijke opgave. Het programma vindt plaats tussen maart en december 2019 en is tot stand gekomen door het guest programma van Het Nieuwe Instituut in samenwerking met Vereniging Deltametropool en De Spontane Stad.

Lernert & Sander. Peppi & Kokkie. Rembo & Rembo. Duo's zijn er in alle soorten en maten. Bundel je krachten en je telt voor twee. Wat zijn de voor- en nadelen van een duo-schap in design?  Is ontwerpen beter met zijn tweeën dan alleen? Hoe zijn de rollen verdeeld? Maakt 1 + 1 daadwerkelijk 3? Wie heeft het laatste woord: Kanis of Gunnink?

In Speculatief Design Archief Live! gaan uiteenlopende experts met elkaar in gesprek over vraagstukken die worden aangestipt met het Speculatief Design Archief. Tijdens het debat van donderdag 21 februari 2019 staan we stil bij nieuwe benadering van omgang met archieven en erfgoed door vormen van samenwerking. Aan de hand van een aantal casussen gaan we in gesprek onder leiding van Michelle Kasprzak met Gaby Wijers van LIMA, en Marlous Willemsen van Imagine IC.

Research fellow Natalie Dixon presenteert de performance-reading 'Senhora', Leanne Wijnsma speelt met de natuurlijke en commerciele geur van liefde, fotograaf Florine van Rees geeft een inspiratieworkshop over de kleur rood en Jason Gwen geeft een performance. Speciaal voor deze avond serveert Het Nieuwe Café een Thursday Love Bite en sluit af met Ultimate Loving Beats! 

Arie Altena neemt ons mee in het archief van V2_. Het programma-archief van V2_ staat in zijn geheel online. Het omvat documentatie van meer dan vijfendertig jaar aan evenementen, performances en kunstwerken en de makers, kunstenaars, onderzoekers en organisaties die daaraan hebben bijgedragen. Daarnaast kun je er essays, interviews en publicaties in raadplegen die een rol hebben gespeeld in de geschiedenis van het in 1981 opgerichte ‘Lab voor de instabiele media.’ Het archief van V2_ vormt zo een soort schatkamer voor wie op zoek is naar informatie over de ontwikkeling van de nieuwe media. 

Als tiener raakte Diana Ritfeld geboeid door de traditionele Surinaamse hoofddoeken die haar oma droeg. Deze angisa’s zijn Surinaams cultureel erfgoed, elke vorm draagt een andere boodschap uit. De creatieve hoofddoeken die Ritfeld draagt en verspreidt ontstaan zonder vooropgezet plan en zijn artistieke, vrije ontwerpen. Creëer met de hulp van Diana vanuit dezelfde spontaniteit een eigen hoofddoek.

Knippen. Plakken. Vouwen. In tijden van allesoverheersende digitalisering start BNO IMG LAB het nieuwe jaar dit keer juist zonder WiFi, zonder apps en zonder pixels. Deze avond staat in het teken van 'analoog aan de keukentafel', waarin het handgemaakte wordt gevierd. Gramsgewichten, mat mc of gesatineerd mc en de schoonheid van handgeschept en bakpapier. Een paperless office is zó 2018!

Ben jij een echte liefhebber van GIFjes en heb je er altijd al zelf een willen maken? Dit is je kans! Ga met historisch audiovisueel erfgoed aan de slag en maak een grappige of artistieke GIF (Graphics Interchange Format).

Wegens omstandigheden is deze workshop geannuleerd.

Is verdriet een bug of een kenmerk van het internet van vandaag? Hoe blijven we optimistisch met het oog op een zeer onzekere toekomst? Het vierde en laatste evenement binnen de Life Hacks serie gaat in op stemming en houding als hackable states.

Designobjecten worden in het hedendaagse digitale landschap in toenemende mate verhandeld en gepresenteerd op basis van afbeeldingen die ervan circuleren op social media als Instagram. Een ontwerp ontleent zijn waarde steeds vaker aan hoe het op een plaatje staat. Die veranderende verhouding tussen het fysieke object en het (online) beeld is ook van invloed op de cultuurhistorische status van een ontwerp, en heeft consequenties voor collecties en archieven. Wat betekent het voor de archiefpraktijk van de toekomst als er steeds meer waarde wordt toegekend aan digitale afbeeldingen? 

Dichter Dean Bowen is geïnteresseerd in de reproductie van herinneringen, wat in wezen niets anders is dan onszelf fictieve verhalen vertellen. Hoe is deze fictie in te zetten als strategie om over onze binnenwereld te communiceren? Onderneem met Dean Bowen een exercitie in on-origineel schrijven met als doel, misschien een beetje eerlijker, oneerlijk te worden.

Je zou ontwerper Bas van Beek (1974) een ‘antidesigner’ kunnen noemen; hij levert met zijn werk kritiek op onder andere marktmechanismen, branding, leeg conceptualisme en de kritiekloze persoonlijkheidscultussen rond designers. In zijn projecten onder de noemer van Archiploitations maakt Van Beek gebruik van ‘gevonden’ archiefmateriaal, op basis waarvan hij zelf nieuw werk produceert. 

Burn-Out Blow-Out markeert het einde van weer een jaar hard werken. Een avond vol performances, waarin het thema BURN-OUT verkend zal worden, in samenwerking met Cen Giz (MONO), Schueller de Waal en de fellows van Het Nieuwe Instituut. De avond eindigt met een Burn-out Blow-out party in Het Nieuwe Café. 

Tijdens dit Speculatief Design Archief debat zullen nieuwe vormen van auteurschap en autoriteit, ieder met hun eigen onafhankelijke narratief, worden onderzocht.
 Met Bethany Nowviskie, Dragan Espenschied, Klaus Rechert, Michael Murtaugh, Nicolas Maleve, Renee Turner en Cristina Cochior. Moderatie door Annet Dekker.

Het Nieuwe Instituut verwierf in 2016 het archief van MVRDV, maar kan dit niet integraal bewaren. Het archief bevat onder meer een omvangrijke verzameling maquettes. Conservator Suzanne Mulder bespreekt in deze Archive Talk de afwegingen en gesprekken die voorafgaan aan de keuze van maquettes die opgenomen zullen worden in het Rijksarchief voor Nederlandse Architectuur en Stedenbouw. Hoe komt zo’n ingewikkelde selectie tot stand?

De tweede editie van Vertical Atlas concentreert zich op de Russische digitale kosmos. Hoe verhoudt de traditie van sterk gecentraliseerd bestuur zich tot het decentraal georganiseerde internet en de beïnvloeding door krachtige, buitenlandse cloud-platforms? Met Svitlana Matvyienko en Ksenia Tatarchenko.

Onder de titel The young and the restless biedt Thursday Night Live! een platform aan beeldmakers die onlangs zijn afgestudeerd.

Voor architect Oksana Savchuk is wandelen een manier om lichaam, geest en ruimte te verenigen. In de workshop Trip Down Memory Lane daagt ze je uit om de laatste of een alledaagse wandeling uit je geheugen te visualiseren.

De wijken Pendrecht in Rotterdam en KhTZ in Charkov van architect Lotte Stam-Beese worden door kunstenaar Wendelien van Oldenborgh bekeken door de lens van gender, klasse en ras. Een introductie op een work-in-progress over constructie en perceptie. Met bijdragen van Ievgeniia Gubkina, Hannah Dawn Henderson, Ola Hassanain en Alexandre Furtado Melville.

Modeontwerper Charlotte Kan is altijd op zoek naar nieuwe technieken. De afgelopen maanden heeft ze geëxperimenteerd met lichtgevoelige verf. In deze workshop laat ze zien hoe je met behulp van verf, uv-licht en een negatief kunt printen op een linnen tas. Het Nieuwe Instituut stelt een selectie prints uit het eigen archief beschikbaar.

Verschillende deskundigen nemen de videoclip bij het nummer Apeshit van The Carters (beter bekend als Beyoncé en Jay-Z) onder de loep. De choreografie en de kunstwerken uit de collectie van het Louvre die in de video te zien zijn, vormen het uitgangspunt voor een debat over vormen van representatie, performance en de dekolonisatie van culturele instellingen. Met Davide Bellotta (danser en choreograaf), Imara Limon (curator bij Amsterdam Museum) en Nathalie Hartjes (directeur Showroom MAMA). Moderatie door Shay Kreuger. Dit event is onderdeel van de serie For the Record, een onderzoeksproject naar technologie, ruimtelijk ontwerp en vormen van representatie in de hedendaagse video cultuur.

Bot Club werpt een kritische blik op de maatschappelijke effecten van het voorspellen van criminaliteit met behulp van algoritmen. Met Nirit Peled en Fieke Jansen.

Playgrounds is de jaarlijkse conferentie over design voor film, animatie en media in Eindhoven. Ook deze aflevering staat bol van internationaal toonaangevende kunstenaars en designers. Tijdens Playgrounds Session bij Het Nieuwe Instituut krijg je een sneak preview met werk van de deelnemende kunstenaars. Een viering van het creatieve beeld.

Met haar werk onderzoekt beeldend kunstenaar Jeanne van Heeswijk hoe ‘communities’ zichzelf en de zeggenschap over hun directe omgeving kunnen organiseren. In deze workshop ga je aan de slag met het uitdenken van complexe patronen van verandering door relatief kleine interacties.
 

De vijfde aflevering van Garden Broadcasts gaat in op de tuin als politiek toevluchtsoord, onbekrompen ruimte voor oppositie of utopische proefopstelling. Met gasten Antonio Ottomanelli, Leanne Wijnsma, Laurie Cluitmans en Behoud Lutkemeer.

Wegens omstandigheden is deze workshop geannuleerd.

Architect Arna Mačkić houdt zich bezig met vraagstukken rondom de collectieve identiteit in landen en steden en hoe architectuur een bemiddelende rol kan spelen. In deze workshop neemt Mačkić deelnemers mee in haar gedachtegoed en komen ze tot een meer inclusieve benadering van het ontwerpen van ruimte.

Een gesprek over FREESPACE, het thema van de Biennale Architettura 2018, georganiseerd door Het Nieuwe Instituut en het Stimuleringsfonds Creative Industrie. Met presentaties van de curatoren van de nationale bijdragen, en de teams die geselecteerd zijn door de Open Call Architecture Biennale Venice #2 en #3, georganiseerd door het Stimuleringsfonds Creative Industrie. Moderatie door Lara Schrijver, professor in de architectuur aan de universiteit van Antwerpen.

Haal je controller uit elkaar en stel het opnieuw samen! In deze hands-on workshop met Anja Groten en Heerko van der Kooij (Hackers & Designers) binden deelnemers de strijd aan met de computer.

Waar begint ons lichaam en eindigt de natuur? Onderzoek dit door middel van dans en beweging onder de bezielende leiding van danscollectief Amenti Collective.

Tijdens dit event wordt de video This is America van Donald Glover, ook wel bekend als Childish Gambino, aan een onderzoek onderworpen. Referenties uit de video liggen aan de basis van een debat tussen wetenschappers, kunstenaars en journalisten over de status van racisme en het gebruik van propaganda in het hedendaagse Amerika. Met Esperanza Denswil, Malique Mohamud, Marina Otero, Rob Schröder en Melanin Kris. Moderatie door Shay Kreuger.

Ontdek je eigen creativiteit onder begeleiding van multidisciplinair kunstenaar Maarten Bel.

Tijdens Terraforming Earth gaan Jaya Klara Brekke en Jay Springett in op de implicaties van de blockchain technologie en duurzame energie, als uitgangspunt voor de ontwikkeling van een parallelle, anderssoortige economie als voorwaarde voor het leefbaar houden van de aarde. 

Onder leiding van De Onkruidenier verkennen deelnemers De Nieuwe Tuin op zoek naar de positieve waarden van onkruid.

Opening van de tentoonstelling Steve Bannon: A Propaganda Retrospective waarin propaganda onderzoeker en kunstenaar Jonas Staal een nieuw hoofdstuk aan zijn doorlopende propaganda onderzoek toevoegt met een retrospectieve blik naar de films en het culturele en politieke werk van Stephen K. Bannon.

Een zoektocht naar een meer pluriforme blik op gedeeld erfgoed van Indonesië, Suriname en Nederland aan de hand van bronnen uit het Rijksarchief voor Architectuur en Stedenbouw en onderzoek naar het Surinaamse landschap. Met Sara Frikech, Daphne Bakker, Paul Bijl, Thiëmo Heilbron, Simone Zeefuik en Hetty Berens.

Samen met deelnemers onderzoekt Overtreders W plastic verpakkingsmateriaal en bedenkt nieuwe toepassingen voor dit alledaagse materiaal.

Modeontwerper Charlotte Kan neemt de start van de lente als uitgangspunt in deze workshop Bloesem borduren. Aan de hand van verschillende soorten steken werken deelnemers met unieke materialen. Eerste uit een nieuwe reeks Thursday Night Workshops.

Hoe hard zijn de grenzen tussen de disciplines eigenlijk nog? Vervagen ze, of rukken ze de laatste jaren juist weer op? 5 smaakmakers uit de wereld van ontwerp en kunst reflecteren hierop, in de vorm van een geschreven tekst die ze voordragen. Het publiek kiest een winnaar aan het eind van de avond. Georganiseerd door Design Platform Rotterdam.

In deze lezing en preview legt architectuurtheoreticus Mark Wigley de verregaande verstrengeling van technologie en mens bloot, in de context van de door hem samengestelde tentoonstelling The Human Insect: Antenna Architectures 1887-2017. Deze tentoonstelling, die op 3 maart 2018 opent in Het Nieuwe Instituut, komt voort uit de tiende Premsela-lezing over The Architecture of Radio die Wigley in 2014 gaf.

Op juridisch gebied wordt driftig geautomatiseerd. Sommige advocaten beweren dat 99% van de juridische praktijk geautomatiseerd kan worden. Bot Club: Legal Bots kijkt naar verschillende pogingen tot  fusie tussen de wet en programmeertaal. In hoeverre kan de 'geest van de wet' worden vertaald naar de letter van de computercode? Met Matthias Dobbelaere-Welvaert en Max Hamsphire.

Een avond waarop wordt gespeculeerd over alternatieve strategieën voor hergebruik en behoud van architectuur. Lionel Devlieger (Rotor), Suzanne Mulder (Het Nieuwe Instituut), Neil Bingham (Victoria & Albert Museum) en Dirk van den Heuvel (Jaap Bakema Study Centre) gaan hierover in gesprek met als voorbeelden de gebouwen van het Ministerie van Sociale Zaken en Robin Hood Gardens in Londen.

De vierde lezing uit de serie Architecture and Representation met e-flux en The Berlage. In deze lezing vertelt architect Hilary Sample over het onderwerp Figures.  

Wat hebben ontwerpers en vormgevers met eten? 3-D printen van de kerstkalkoen, leer uit fruitpulp, schimmels om regenjassen van te maken? Van 'geitenyoghurtmoment' tot 'fat free soya caramel skinny dubble chocolate frappucino'. Eten in zijn gewone spruitjesvorm bestaat niet meer. Eten is food en Food is hip. We experimenteren er op los, op zoek naar nieuwe vormen, kleuren en smaken. Hans Tak maakte een fotoverslag van deze avond.

Een duo-lezing in Huis Sonneveld met ontwerper Sabine Marcelis en architectuurhistoricus Hetty Berens. Marcelis en Berens reflecteerden ieder aan de hand van een specifiek interieurproject op ontwerpstroming De Stijl. De twee verhalen maken inzichtelijk dat De Stijl allerminst een geïsoleerd avant-garde project was, maar in vele richtingen en tot op vandaag de dag zijn invloed doet gelden.