Philipp Oswalt en Arna Mačkić bespreken reconstructies in verschillende Europese steden van Duitsland tot Bosnië-Herzegovina en de relatie tussen gebouwde vorm en identiteit. De avond, gemodereerd door Arjen Oosterman, is onderdeel van Monument, een serie georganiseerd in samenwerking met e-flux Architecture, die reflecteert op hoe monumenten een omstreden rol spelen bij de vorming, erkenning en reïficatie van identiteiten—hetzij nationalistisch, etnisch, gemeenschappelijk of onbepaald.

Ten gevolge van de recente ontwikkelingen van COVID-19, de daarmee samenhangende beperkingen voor de organisatie van publieksevenementen in musea, heeft het instituut besloten het gebouw te sluiten. De sluiting geldt tot en met maandag 6 april. Het instituut zet het activiteitenprogramma zoveel mogelijk in digitale vorm voort. Meer informatie over de International Clinic is binnenkort te vinden live.hetnieuweinstituut.nl.

Bot Club verkent de mogelijkheden van Garry Kasparovs’ centaur model als metafoor voor gezonde werkrelaties tussen mensen en artificiële intelligenties. We proberen de mythes, de technologie en de politiek van de relaties tussen mensen en artificiële intelligenties dichter bij elkaar te brengen, vanuit een positie van wederzijds respect, maar niet blind voor elkaars tekortkomingen.

Virtueel panelgesprek over de impact van de uitbraak van het Coronavirus op de Rotterdamse cultuursector, de bestaansonzekerheid van freelancers in crisistijd, de urgentie van aanhoudende investeringen en goed opdrachtgeverschap en manieren om zelf bij te dragen aan het voortbestaan van een gezond cultuurveld.

In het tweede deel van deze reeks spreekt schrijver en kunstcriticus Elisabeth Lebovici over de collectieve strijd die woedde tijdens het aidstijdperk en het verband met kunst en activisme—een onderwerp dat centraal staat in haar boek Ce que le sida m'a fait. Art et Activisme à la fin du XXe siècle [Wat AIDS mij heeft aangedaan. Kunst en Activisme aan het einde van de 20e-eeuw]. Daarnaast presenteert curator Nataša Petrešin-Bachelez haar onderzoek naar collectieve kunst- en activistische prakijken tijdens de tweede feministische golf, en zal ze meer vertellen over de tentoonstelling Defiant Muses: Delphine Seyrig and the Feminist Video Collectives in France in the 1970s and 1980s die hieruit voortvloeide en die momenteel te zien in Museo Reina Sofia in Madrid.

Dit programma is geannuleerd

In dit eerste event van Monument, een serie georganiseerd in samenwerking met e-flux Architecture, bespreekt Mabel O. Wilson de ruimtes van het Amerikaanse herdenkingslandschap. In het licht van toenemend nationalisme, kritiek op globalisering, en een voortdurende wereldwijde strijd voor emancipatie inventariseert Monument, hoe monumenten een steeds belangrijkere en omstreden rol zijn gaan spelen in de identiteitsvorming. Wilson zal in gesprek met Mitchell Esajas van The Black Archives reflecteren op reïficatie in de Nederlandse context. 

40 jaar geleden publiceerde de Amerikaanse architect en architectuurhistorica Dolores Hayden een artikel met als titel What would a non-sexist city be like? Speculations on Housing, Urban Design, and Human Work (Signs,1980), dat grote invloed had op het feministisch denken over ontwerpen, bouwen, wonen en gender. Hayden signaleerde dat architectonisch ontwerp en stedenbouwkundige planning de positie van de vrouw bepaalde en beperkte. Ze onderzocht radicale alternatieven die een gelijkwaardige rol in de samenleving voor vrouwen mogelijk zouden kunnen maken.

Deze avond lanceert Young NVTL, een nieuw initiatief vanuit de Nederlandse Vereniging voor Tuin- en Landschapsarchitectuur, voor en door jonge landschapsarchitecten. Young NVTL presenteert hun plannen en geeft daarnaast een podium om jouw mening te geven over de toekomst van het vakgebied. 

Werelden waarin het onmogelijke mogelijk wordt. Werelden waar je kan voelen en ervaren wat er (schijnbaar) niet is. Werelden waar tijd en ruimte en plaats een andere definitie krijgen. Wat betekent het om mens te zijn in virtual reality? Hoe zwaar drukt techniek op een storyline? Van narratieve experimenten tot virtuele documentaires, hoe komen deze VR producties tot stand? “Everything you can imagine is real” - Picasso

Bouwen, bouwen, bouwen is het veelgehoorde mantra om te voldoen aan de nijpende vraag naar woningen in Nederland. Terwijl het aantal kleine huishoudens alleen maar toeneemt en ook de bouwkosten stijgen, moeten we ons afvragen wat we de komende jaren dan gaan bouwen. Biedt klein wonen een oplossing?

Op 6 februari richt Thursday Night Live! zich op het thema ‘disruptiviteit als methodologie’. Culturele instellingen buigen zich weer over hun jaarlijkse cultuurplannen en de subsidies worden verdeeld, waarbij 'inclusiviteit' een belangrijke notie is. Door een langlopende samenwerking aan te gaan, ontwikkelen Concrete Blossom en Het Nieuwe Instituut een blauwdruk voor een autonome manier van inclusiviteitswerk. Concrete Blossom maakt daarvoor gebruik van disruptiviteit. Maar wat betekent dit precies — in het bijzonder in een institutionele context? 

Deze avond met Stefanie Hessler en Armin Linke markeert de lancering van de nieuwe publicatie Prospecting Ocean, over de verstrengeling van industrie, politiek, cultuur en economie op het raakvlak van oceaanontginning.

Live-editie van For the Record over de videoclip als een gemeenschappelijke plek voor consumentisme, activisme en emancipatie, in samenwerking met online radiostation Operator.  Met bijdragen van onder meer de Amerikaanse kunstenaar Charm La’Donna, danscollectief OWORO uit Lagos en architect en stadstheoreticus Dele Adeyemo.

Tijdens het guest programma 'Onbewust berucht’ worden data-gedreven chilling effects besproken aan de hand van de film The Circle. Een expert zal het thema en de film inleiden. Na afloop van de film wordt dieper ingegaan op de inhoud aan de hand van vragen als: Wat vind je van de film? Is dit een toekomst waar we op afstevenen? Waarom wel of niet? Wat betekent dat?

Reading Room met de Italiaanse filosoof en feministisch theoreticus Rosi Braidotti. Braidotti is Distinguished University Professor en oprichter van Centrum voor de Geesteswetenschappen van de Universiteit Utrecht.

Heb je plannen om je ontwerppraktijk in het buitenland verder uit te bouwen? Ben je op zoek naar een geschikte plek voor een residency? Of kun je advies gebruiken in je zoektocht naar een geschikte samenwerkingspartner? Kom op donderdag 16 januari 2020 van 16.00 tot 18.00 uur naar de International Clinic van Het Nieuwe Instituut.

Samen met Playgrounds gaat BNO IMG LAB stap voor stap van frame naar frame, net zolang totdat het beweegt. Een BNO IMG LAB avond vol stop motion animaties, van analoog tot digitaal, van papier tot klei en in 3d. Met Vera van Wolferen, Rogier van der Zwaag en Hisko Hulsing.

Rendering Climate verkent de manier waarop muziekvideo’s aandacht besteden aan urgente milieukwesties, en kijkt naar lokale en wereldwijde verbeeldingen en visuele communicatiestrategieën op het gebied van kunst, activisme en journalistiek. Het programma gaat van start met de vertoning van From Here We Go Extreme (2019), een muziekfilm van Tom Burke.

In de strijd om ruimte tussen alle stedelijke opgaven, lijken bestaande werklandschappen de enige plek te zijn waar alles mag en iedereen welkom is. Kunnen deze gebieden een nieuw paradigma vertegenwoordigen van anders samenleven en -werken? Hoe is dit te sturen en wie is aan zet?

A Ghost Story (2017) van regisseur David Lowery is op 5 december te zien in Het Nieuwe Instituut in het kader van de installatie Spirits in the Material World. De film maakt deel uit van een door Heman Chong samengesteld horrorfilmprogramma dat bij de installatie hoort. Het programma bestaat verder uit de vertoning van Dark Water (2002) op 10 oktober en van The Others (2001) op 31 oktober.

Guy Königstein, Donna Verheijden en Oana Clitan presenteren de installaties die ze maakten in het kader van Open Archief. Ter gelegenheid van de opening worden de makers geïnterviewd over hun onderzoek, creatieve proces en hergebruik van archiefmateriaal. Open Archief is een samenwerking tussen Het Nieuwe Instituut en het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid dat creatief hergebruik van erfgoedcollecties wil stimuleren. In zes maanden tijd hebben de drie makers een nieuw mediawerk gecreëerd met gebruikmaking van de digitale, open collecties van beiden instellingen. 

Esra Akcan verzorgde de afsluitende lezing tijdens de Jaap Bakema Study Centre conferentie 2019 Architecture and Democracy 1965-1989: Urban Renewal, Populism and the Welfare State. Akcan onderzoekt het idee en de vormen van een ‘open architectuur’ via een grondige analyse van de stadsvernieuwing in de immigrantenwijk Kreuzberg in de jaren tachtig.

De culturele sector is volop in beweging. Verandering is noodzakelijk en leiderschap kan plaatsvinden op alle niveaus en in elke functie. Met name aanstormend talent en professionals met een paar jaar ervaring staan te popelen om traditionele structuren te doorbreken, te experimenteren en inclusiever te programmeren, voor én achter de schermen. Maar het niet makkelijk om echte verandering teweeg te brengen. Hoe kun je een leider zijn als je niet de baas bent?

Professor Francesco Casetti spreekt over de verschillende verschijningsvormen van het scherm. ‘Schermen geven niet alleen beelden weer, maar bepalen ook op welke manieren deze toegankelijk zijn. In die zin zijn ze inherent politiek van aard.’

Wat verstaan we precies onder open collecties en hoe kun je open collecties hergebruiken? Tijdens de Re:Use clinic op 7 november 2019 in Het Nieuwe Instituut vertelt Maarten Zeinstra (Open Nederland, Creative Commons Nederland) alles over auteursrechten, Creative Commons en gratis gebruik van archiefmateriaal.

De aanspreekvorm ‘Kameraad’ geeft uitdrukking aan gedeelde politieke overtuigingen. Het kan worden opgevat als vooraankondiging van nieuwe verhoudingen van gelijkheid en solidariteit en van de bevrijding van de conventies van de benauwende burgermaatschappij, de bevrijding van verwachtingen in relatie tot sekse en ras. Kameraadschap is een relatie tussen gelijken en die gelijkheid ontstaat doordat men aan dezelfde kant staat. Om het even wie kan een kameraad zijn, maar tegelijkertijd niet iedereen. In deze lezing richt hoogleraar in de politieke wetenschappen Jodi Dean zich op de energie en het enthousiasme van vrouwelijke kameraden.

The Others (2001) van regisseur Alejandro Amenábar is op 31 oktober te zien in Het Nieuwe Instituut in het kader van de installatie Spirits in the Material World. De film maakt deel uit van een door Heman Chong samengesteld horrorfilmprogramma dat bij de installatie hoort. Dit filmprogramma bestaat verder uit de vertoning van Dark Water (2002) op 10 oktober en van A Ghost Story (2017) op 5 december.

Producent, ontwerper en Workspacer, Manuel Toledo stelt speciaal voor Thursday Night Live! een filmavond samen. Vanuit zijn fascinatie voor architectuur, cultuur en creatieve industrieën, heeft Toledo onder meer twee internationale architectuurfilmfestivals in Santiago, Chili, en Londen, UK opgericht. Op 24 oktober wordt de film Memories Of Underdevelopment (1968) vertoond in Het Nieuwe Instituut.

Vertical Atlas is een onderzoeksproject in vijf afleveringen, dat zich richt op het maken van een nieuwe atlas waarmee de complexe techno-geografische werkelijkheid van vandaag in kaart wordt gebracht. In deze vierde editie: Futures.gcc staan de Arabische Golfstaten centraal. Zij positioneren zich als concurrerende digitale corporate service platforms. Ze branden zich allemaal met hun eigen futuristische architectuur, megacities, investeringskansen en visies op artificiële toekomsten.

De 5e editie van de Iconic Houses Lezingen serie in Europa vindt plaats van 7 -15 oktober 2019, wanneer Pavel Kuznetsov, directeur van het Staatsmuseum van Konstantin en Viktor Melnikov en adjunct-directeur van het Schusev State Museum of Architecture in Moskou, een tournee maakt langs zes iconische huizen in zes Europese steden met een lezing over het Melnikov Huis in Moskou. Op 10 oktober vindt de 5e Iconic Houses Lezing plaats in Het Nieuwe Instituut. 

Zahira Asmal vertelt een zeer persoonlijk verhaal over de hindernissen, triomfen en uitdagingen die ze tegenkwam tijdens het place making in een Afrikaanse stad in ontwikkeling. In deze dynamische multimediapresentatie weeft Zahira de draden van de ruimtelijke geschiedenis van Zuid-Afrika door elkaar: kolonialisme, apartheid, gedwongen verplaatsingen, gastarbeid, de nieuwe Afripolitische stad. Ze bekritiseert de ontwikkelingsideologie die moderniteit prioriteert boven de succesvolle integratie van het verleden in het heden en stelt voor een pan-Afrikaanse visie te ontwikkelen, één waarin overheid, burgers en de diaspora allemaal bijdragen aan de beleving van het alledaagse ontwerp.

For the Record: Designing Realities onderzoekt de politiek van production design in populaire videoclips tijdens het Nederlands Film Festival. Aan de hand van recente video’s van onder andere Janelle Monáe wordt gediscussieerd over de rol die set- en modeontwerp speelt bij de vorming van een (politiek) wereldbeeld.

Een avond over plaatsen die voor queers zijn ontworpen, over queer ontwerpers en over plekken die de queer gemeenschap zich heeft toegeëigend. Met archivaris Alfred Marks bekijken we de Rijkscollectie voor Nederlandse Architectuur en Stedenbouw vanuit een ‘queer perspective’. Dirk van den Heuvel bespreekt de uitkomsten van zijn doorlopende onderzoek naar queer in architectuur, en Aad Koster neemt je mee in de Rotterdamse queer-geschiedenis.

Producent, ontwerper en Workspacer, Manuel Toledo cureert speciaal voor Thursday Night Live! een filmavond. Vanuit zijn fascinatie voor architectuur, cultuur en creatieve industrieën, heeft Toledo onder meer twee internationale architectuurfilmfestivals in Santiago, Chili, en Londen, UK opgericht. Op 26 september gaat in Het Nieuwe Instituut de film ‘The Corroborators’ (2017) voor het eerst in Nederland in première. 

Een ghostwriter of spookschrijver is iemand die teksten produceert op naam van iemand anders: een auteur die tegen betaling buiten beeld blijft. Door zijn project via online platforms als Fiverr uit te besteden aan goedkope anonieme arbeidskrachten, brengt Stefan Stefansson de veranderende positie aan het licht van de grafische ontwerper binnen het huidige economische klimaat, waarin arbeid in toenemende mate uitbesteed, vervangen, verhuld en verdrongen wordt.

Europa heeft een bloeiende culturele conferentie scene. Als je inspiratie zoekt, kun je bijna elke maand wel ergens terecht. In theorie dan. Want de realiteit van alledag bij veel Nederlandse musea en voor veel freelancers is natuurlijk anders: geen tijd, geen geld. Maar treur niet! Night Shift trapt het nieuwe culturele seizoen namelijk af met een samenvatting van de leukste, beste en meest inspirerende conferenties die dit jaar in Europa plaatsvonden. 

Beyond the Cover gaat op zoek naar de verhalen achter een reeks toonaangevende gebouwen. De serie nodigt architecten uit voorbij te gaan aan de vertrouwde beelden door één gebouw te bespreken in relatie tot regelgeving, financiering en beleid, om zo de politieke, economische en sociale relaties zichtbaar te maken die architectuur belichaamt. Tijdens deze avond zal Jacob van Rijs (mede-oprichter van MVRDV) het WoZoCo gebouw uit 1997 presenteren. In gesprek met Kirsten Hannema en Jacqueline Tellinga, zal het gebouw dienen als lens om te reflecteren op de veranderende condities van de architectuurpraktijk.

In hun project Sacred Hill onderzoeken Ali Eslami en Klasien van de Zandschulp hoe de notie ‘heiligheid’ kan worden gebruikt om de virtuele ruimte te begrijpen en vorm te geven. Onderdeel van hun onderzoek is een interactief ritueel dat zij op deze avond samen met het publiek uitvoeren.

Gezond water is van levensbelang. Als voormalig eigenaar van een groothandelsbedrijf in bouwmaterialen, leerde Henk Pannekoek dat schelpkalk, naast een natuurlijk bouwproduct ook een belangrijk natuurgeneeskundig product is en de kwaliteit van water kan beïnvloeden. Duik in de fascinerende wereld van vitaal water tijdens deze Aqua Aurora tupperware party. Proef zelf het verschil!

Een bijeenkomst rond de ontstaansmythe van de Nederlandse vrijheid en de vraag wat er nodig is om 'ruimtes van vrijheid' te creëren en onderhouden.

Tijdens deze aflevering van Thursday Night Live! worden de resultaten gepresenteerd van het publieksonderzoek reDesigning Affect Space. Affect Space is een ruimtelijk concept dat wordt gebruikt om de wisselwerking te analyseren tussen de stedelijke openbare ruimte met zijn mobiele technologie en de emotionele intensiteit die wordt gegenereerd door bemiddelde en belichaamde uitwisseling.

Hoe kunnen ontwerp, filosofie, wetenschap en mythologie elkaar informeren en tegelijkertijd nieuwe en fantasierijke multispecies reacties produceren om de ontstaansgeschiedenis en de toekomst van ecologische verwoesting aan te pakken? Neem deel aan de paneldiscussie met Conny Groenewegen, Stacey Moran, Maurizio Montalti, Adam Nocek, Alice Twemlow en Karin de Jong op 11 juli in Het Nieuwe Instituut. 

Sluit met ons de zomer af op 11 juli tijdens de laatste Thursday Night Live! voor de zomerstop. Verwacht een zinderende winter special in de zomer met een kerstmarkt, kerst bite, kerstmuziek, performances en andere optredens die ons wijzen op de klimaatverandering. Een avond om niet te missen! 

Fantasies On How To Strike is een film- en onderzoeksproject over de manieren waarop precaire werkomstandigheden doorsijpelen in het dagelijks leven van werkenden. De film focust op het werk van de museumsuppoost en beweegt tussen documentaire en fictie. 

Opening van Malware, een tentoonsteling over de geschiedenis en evolutie van het computervirus, met een lezing van mediaonderzoeker Jussi Parikka gevolgd door een feestelijk openingsmoment met de curatoren van Malware Bas van de Poel en Marina Otero Verzier.

Op donderdagvond 27 juni presenteert BNO IMG LAB 'Lekker Stangen' in Het Nieuwe Instituut. Een tegendraadse avond onder de bezielende leiding van Stang Gubbels. Een avond waarbij gastredacteur Stang de sprekers persoonlijk heeft geselecteerd!

‘Ik probeer te begrijpen wat ik zie. Ik zie alleen wat ik begrijp. Ik heb geleerd door te kijken, net als jij’.

Arthur Boer en Boris Smeenk nodigen je uit om vanuit een performatieve benadering meer te ontdekken over hoe algoritmes voor objectherkenning ‘kijken’.

Het boek Schemas of Uncertainty bevat een verzameling bijdragen waarin verschillende vormen en benaderingen worden gebruikt om de relatie tussen predictie – het voorspellen – en prescriptie – het vóórschrijven – te verkennen. In het boek worden de effecten van prescriptieve technologie op de verbeelding van mogelijke toekomsten beschreven – toekomsten die niet gebaseerd zijn op technologische vooruitgang. 

“Een millennial kan slechts veertien seconden zijn aandacht bij een onderwerp houden. Dat is één seconde korter dan een goudvis.” Aldus recent onderzoek uitgevoerd door Microsoft. Wie is nou die millennial? De Amerikaanse historici Neil Howe en William Strausse introduceerden de term voor het eerst in hun boek Millennials Rising: The Next Great Generation. In dit boek, gepubliceerd in het jaar 2000, worden millennials gedefinieerd als een generatie die geboren is tussen 1982 en 2002. Een generatie waarbij het brein anders werkt ten gevolge van het internet. Een generatie die volgens onderzoek een kortere concentratieboog heeft dan oudere generaties. 

Tijdens deze tweedaagse praktische workshop gaan we camerahouders bouwen en luchtopnamen maken met behulp van vliegers en ballonnen en de opgenomen beelden verwerken tot geografisch gecorrigeerde luchtfoto’s. De techniek achter de doe-het-zelfluchtfotografie is ontwikkeld door Public Lab, een openbronorganisatie die instrumenten en methoden voor gemeenschappelijk milieuonderzoek ontwikkelt. 

Graphic Assembly onthult de cruciale rol die montage en collage hebben gespeeld in de ontwikkeling van de architectuurcultuur van de afgelopen eeuw. Craig Buckley presenteert een verzameling experimentele architectuurpraktijken uit Londen, Parijs, Wenen en Florence, en laat zien hoe optische media en printtechnologie avant-gardistische architecten in staat stelden hun vakgebied opnieuw te verbeelden.

Onze planeet wordt bedreigd door de enorme roofbouw die de mens pleegt op de natuur. In de exacte wetenschap en geesteswetenschappen beschouwden we - tot zeer recent - de natuur als hulpbron in plaats van als partner. Kasia Molga en Erik Overmeire van World Wilder Lab geloven dat geen inspanning te groot of te klein is om dit te veranderen en dat storytelling (in uiteenlopende vormen) een krachtig middel is om ons opnieuw te verbinden met de levende wereld.

NINJA Independent Narratives, Journalism and Action – ook wel Mídia Ninja genoemd – is een decentraal netwerk van vrijwillige journalisten die rapportage doen vanuit de stad, om online onafhankelijke journalistiek te bevorderen. De ninja’s maken real-time uitzendingen, maar produceren ook nieuwsverhalen, documentaires en onderzoeksjournalistiek in Brazilië en daarbuiten.

Van Paaspop via de Parade tot aan Into The Great Wide Open. Weg met die malaise en de winterdag. Het is zomer, tijd voor festivals. Maar met alleen een podium en een poster kom je al lang niet meer weg. Wie bepalen het uiterlijk van deze festivals? Wie zijn de beeldmakers van het festival? "Let me entertain you!"

Je kunt Jordan Peele gerust de horrorkoning van Hollywood noemen. Na Get Out bracht hij de film Us op het witte doek, de verfilming van het verhaal van de familie Wilson, hun dubbelgangers en het doolhof van ondergrondse tunnels waar de zogenaamde Tethered (‘gekluisterden’) wonen. Us werd zeer goed ontvangen en er ontstonden veel theorieën over wie wie is en wat er gebeurt en waarom. Bijvoorbeeld – en hoe zeggen we dit zonder de film te verpesten voor de mensen die hem nog niet hebben gezien, maar dat vóór 26 mei nog wel willen gaan doen – waarom werkt Jason’s truc niet? Maar ook, wat is dit voor symboliek? Heb je de verwijzingen naar andere horrorfilms opgemerkt? En, natuurlijk: is er een verband tussen Us en Get Out?

Wat betekent de veranderende rol, praktijk en identiteit van gender voor de werkplek van ontwerpers en voor de totstandkoming van de gebouwde omgeving? Het Center for the Advancement of Masculine Practices (CAMP) is een initiatief van omgevingspsycholoog Adeola Enigbokan en ruimtelijk strateeg Gavan Blau om de decentralisatie van het mannelijk imperatief in de architectuurwereld bespreekbaar te maken. Deze praktijken herkennen we niet alleen bij mannen. Historisch gezien worden deze belichaamt in noties als leiderschap, assertiviteit en kracht—stereotypen die op hun beurt tot uitdrukking komen in androcentrische, niet-inclusieve architectuur.

Beyond the Cover gaat op zoek naar de verhalen achter de gebouwen die pronkten op de covers van de Architectuur in Nederland jaarboeken in de hoogtijdagen van de Nederlandse architectuur tussen 1990 en 2000. Uitgenodigde architecten wordt gevraagd om voorbij te gaan aan de vertrouwde beelden van opgeleverde gebouwen, door de voorkeur te geven aan bouwtekeningen, programma’s van eisen en kostencalculaties. Tijdens de eerste avond, samen met gasten Frits van Dongen, Gerard Comello (Lingotto Development), Sergio M. Figueiredo (TU/e), Oana Radeş (Shift Architecture Urbanism) en Mariet Schoenmakers, dient het woongebouw de Whale in Amsterdam als lens om op zoek te gaan naar hoe de maatschappelijke veranderingen in deze periode—zoals de deregulering en privatisering van de woningmarkt—de hedendaagse condities van de architectuurpraktijk hebben gevormd. 

Een museum is een publieke instelling die voor zoveel mogelijk mensen toegankelijk moet zijn. Dit is het ambitieuze uitgangspunt van veel cultuurbeleid en beleidsplannen. Maar is het wel mogelijk om iedereen tevreden te stellen? Terwijl de ene persoon juist wordt aangetrokken door aantrekkelijke evenementen in musea, hecht de ander aan de klassieke ervaring van het museum als een baken van rust. Een museumtekst in jip-en-janneketaal verhoogt de toegankelijkheid, maar kan ook zorgen voor kromme tenen.

Deze editie van For the Record onderzoekt digitale subculturen door de lens van K-pop and K-drama fandoms. 

Zijn de huidige interactiemilieus inclusief en divers genoeg? Hoe open zijn innovatiemilieus, gezien hun spagaat tussen kennis delen en tegelijk intellectueel eigendom beschermen? Welke ruimtelijke ecosystemen koppelen kennis aan andere delen van de economie, zoals landbouw, maakindustrie en logistiek?

Als onderdeel van het meerjarig onderzoek van Het Nieuwe Instituut naar burn-out en uitputting op uiteenlopende schalen, verkent dit programma hoe gesproken woord en collectief luisteren een tegenwicht kunnen bieden aan de alomtegenwoordigheid van beeld, en de toenemende druk op het lichaam als performer. Tijdens deze eerste avond luisteren we naar een audio van professor Anna Lowenhaupt Tsing, die voorleest uit haar boek The Mushroom at the End of the World.

Architect Iris de Kievith en ontwerper Annemarie Piscaer van het collectief SerVies vonden een manier om keramiek te kleuren met Rotterdamse fijnstof.

Deze workshop is uitverkocht!

Hoe leeft het functionalistische credo van het Bauhaus in de architectuur voort? En hoe verhoudt architectuur zich tot de menselijke maat? Deze vragen behandelen hedendaagse kunstenaars met verschillende cinematografische middelen.

Designing for Precarious Citizens is een research-by-design project van Future Makers, het expertise-centrum van Artez dat onderzoeks- en innovatieprojecten initieert die een bijdrage leveren aan een veerkrachtige, duurzame toekomst en een inclusieve samenleving. Startpunt van dit project is het werk van de Nederlandse architect Johan Niegeman, Niegeman probeerde een betere kwaliteit van de huisvesting voor de massa te ontwerpen, met name precaire groepen die in slechte omstandigheden leefden.

Doordat miljarden aardbewoners kleine stukjes Afrika in hun mobiele telefoons meedragen, is het Afrikaanse continent nu het richtpunt geworden van de felle concurrentie tussen Chinese en Amerikaanse cloud-platforms en hardware giganten in hun strijd om de snelst groeiende gebruikersgroep van onze planeet.

Wat als falen een spel is? Game designer Karel Millenaar gelooft dat elk complex idee spelenderwijs versimpeld kan worden. Met falen als uitgangspunt neemt hij spelers mee in een versneld denk- en maakproces waaruit verschillende spellen rollen. Omdat je het meest leert door het te doen worden deze spellen gezamenlijk gespeeld en geëvalueerd. Juist door niet te lang stil te staan bij een idee en gewoon te beginnen met prutsen worden problemen behapbaar. 

GEANNULEERD

Ben je benieuwd naar financieringsmogelijkheden voor jouw internationale plannen? Meld je aan voor de International Clinic op 4 april 2019 van Het Nieuwe Instituut. Ga tijdens een gratis consult in gesprek met onze experts en kom erachter welke financieringsregelingen het beste bij jouw projecten aansluiten.

Een gesprek waarin Adrian Lahoud, Decaan van de School of Architecture aan de Royal College of Art, en de Soedanese diplomaat Lumumba Di-Aping reflecteren op Lahouds onderzoek ‘Climate Crimes’. 

Research through Design is de bijdrage vanuit het design-domein aan het creëren van nieuwe kennis. Kennis die door anderen kan worden gebruikt en die is gecreëerd door design-interventies zoals het speculeren over de toekomst, het maken van prototypes, en het ons bezighouden met complexiteit en dubbelzinnigheid, zonder die per se te willen ‘inpakken’.

Beweeg je samen met VR kunstenaar Paula Strunden door je eigen utopie. Paula toont een intuïtieve techniek waarmee Virtual Reality binnen handbereik is.

Zijn mensen gewenst op de werkplekken van de toekomst? Worden locatievoordelen straks bepaald door wereldwijde datastromen? Welke rol heeft de overheid hier nog in? De 'Architectuur van Arbeid' is een programma van zes publieke debatten over de transitie van werk als ruimtelijke opgave. Het programma vindt plaats tussen maart en december 2019 en is tot stand gekomen door het guest programma van Het Nieuwe Instituut in samenwerking met Vereniging Deltametropool en De Spontane Stad.

In het kader van Internationale Vrouwendag nodigt Het Nieuwe Instituut iedereen van 5 tot 8 maart uit om mee te werken aan het gesamtkunstwerk ‘De omgekeerde vrouw’. Met deze interventie wil Het Nieuwe Instituut de man-vrouw verhoudingen binnen het architectonische onderzoeks- en werkveld bespreekbaar dan wel zichtbaar maken.

Het lijkt alsof het ontbreken van digitaal (beeld)materiaal van het werk van Cubic3 Design op het internet ervoor zorgt dat het duo binnen de Nederlandse designgeschiedenis een beetje over het hoofd wordt gezien. Wat zou het voor hen betekenen als zij dit soort online erkenning wél zouden krijgen?

Ontwerper Suzan Doornbos ontdekte vijf jaar geleden de kunst van het houtdraaien na het lezen van het boek ‘Om de vorm’ over het leven en werk van Maria van Kesteren. Met Van Kesteren als haar mentor probeert zij dit ambacht verder te ontwikkelen. Gefascineerd door de pure vorm van de cirkel, inherent aan de techniek van het houtdraaien, daagt ze zichzelf uit om nieuwe variaties te maken. In eigentijdse ontwerpen die soms los staan van enige functie experimenteert ze met vorm en materialen. Met houten cirkels als uitgangspunt creëer je in deze workshop zelf een object. Stapel, boor, verbind en verplaats tot je tevreden bent.

Met zijn combinatie van zeer uiteenlopende kunstvormen, zoals schilderkunst, fotografie, film, architectuur, mode, product- en interieurdesign en textielkunst, wordt het Bauhaus nog steeds beschouwd als hét modelvoorbeeld van een ook technologisch vooruitstrevende moderne tijd. Met name de poging om de samenleving als geheel esthetisch vorm te geven, inspireert tot op de dag van vandaag kunstenaars over de hele wereld. Ook in het hedendaagse bewegende beeld wordt op verschillden manieren, rechtstreeks of associatief, verwezen naar het erfgoed van het Bauhaus.

Als tiener raakte Diana Ritfeld geboeid door de traditionele Surinaamse hoofddoeken die haar oma droeg. Deze angisa’s zijn Surinaams cultureel erfgoed, elke vorm draagt een andere boodschap uit. De creatieve hoofddoeken die Ritfeld draagt en verspreidt ontstaan zonder vooropgezet plan en zijn artistieke, vrije ontwerpen. Creëer met de hulp van Diana vanuit dezelfde spontaniteit een eigen hoofddoek.

Joke Robaard en Camiel van Winkel worden geïnterviewd naar aanleiding van hun publicatie Archive Species Bodies, Habits, Practices
 

For the Record: Performing Gender onderzoekt gender-rollen en feministische posities in populaire muziekvideo's. Iconische video's van Madonna en Prince en recente video releases van onder andere  Sevdaliza vormen de basis voor een debat over de performance van gender, waarbij wordt ingezoomd op de rol van cinematografie en het optredende lichaam van de artiest. De avond wordt gemodereerd door radio-dj en host Shay Kreuger. Met sprekers als Eliza Steinbock (Assistent Professor Cultural Analysis aan de Universiteit van Leiden), Emmanuel Adjei (film director en visual artist) en Gabriel A. Maher (ontwerper). 

Van donderdag 24 januari t/m zondag 3 februari is Het Nieuwe Café het 'Meme Café', het hart van het themaprogramma Rabbit Hole. Een plek waar het publiek zich kan onderdompelen in de memeverse. Te zien zijn speciale meme-gerelateerde werken en installaties van kunstenaars en filmmakers, er zijn mogelijkheden om een ​​bijdrage te leveren aan de tentoonstelling door je eigen memes toe te voegen. Het programma opent op 24 januari tijdens Thursday Night Live! met een speciale Meme Night in het Meme Café. 

Midden in Het Nieuwe Instituut is beeldend kunstenaar Jan Rothuizen aan de slag gegaan met een enorme muurschildering. Tijdens de workshop Groots tekenen ga je samen met Jan op expeditie dwars door Het Nieuwe Instituut. Ondertussen word je niet alleen uitgedaagd om te tekenen en schrijven wat je ziet, maar vooral ook wat je hoort, voelt en denkt. Al deze ervaringen mag je vervolgens vastleggen op een gigantisch vel. Het eindresultaat: een collectieve ‘zachte plattegrond’ van Het Nieuwe Instituut. Voor tekenfans, schrijfliefhebbers en prutsers! 

Luid het nieuwe jaar in bij Het Nieuwe Instituut met dj Mo Jakob en verschillende performances in de ruimten van WORK, BODY, LEISURE, de Nederlandse bijdrage aan de Biennale Architettura 2018 en nu te zien in Rotterdam.

Van creatieve mythologie tot special effects, van virtuele werkelijkheid tot klimaat ontkenning, van het placebo effect tot religieuze overtuigingen, van software protocollen tot vrij zwevende waarden, van onbetwiste toekomsten tot twijfelachtige actualiteiten… Wanneer worden dingen echt genoeg om er naar te handelen? En hoe krijgen we daarin een betekenisvolle keus? Reality Club is een terugkerend Thursday Night Live programma over media en werkelijkheden.

BNO IMG LAB brengt op de laatste Thursday Night Live! van het jaar een warm en kleurrijk thema. Ontwerpers, illustratoren en artiesten presenteren werk en delen inspiratiebronnen. Van de psychedelische jaren zestig tot het verre oosten.

Het Experimental Publishing (XPUB) programma van het Piet Zwart Instituut en Het Nieuwe Instituut nodigen u uit voor het derde evenement in de Life Hacks serie. Na de lancering van Ten Theses on Life Hacks is XPUB's 7e Special Issue een volgende stap in een onderzoek naar de betekenis van Life Hacks. Beleef een persoonlijke sessie met Iris en ontdek uw grenzeloze potentieel. 

De finalisten van Prix de Rome Architectuur 2018 lichten deze avond de keuze voor hun scenario voor het Sixhavengebied toe en gaan in op hun onderzoek en ontwerp met betrekking tot de stad van de toekomst. Moderatie door Saskia van Stein.

Wat kan de ontwerpwereld leren van rigoureuze benaderingen van voedselproductie? Genomineerden van de New Material Award reageren op de praktijken van chef-kok Luc Kusters en biodynamische wijnpionier Erik van Pijkeren.

De tweede editie van Vertical Atlas concentreert zich op de Russische digitale kosmos. Hoe verhoudt de traditie van sterk gecentraliseerd bestuur zich tot het decentraal georganiseerde internet en de beïnvloeding door krachtige, buitenlandse cloud-platforms? Met Svitlana Matvyienko en Ksenia Tatarchenko.

Van de havens van Rotterdam tot het vruchtbare achterland met zijn kassen en boerderijen: overal worden de opzet en verhoudingen die het fysieke en sociale landschap van werk en arbeid in Nederland bepaalden, opnieuw gedefinieerd door machines, data en interfaces. Meiny Prins, Susan Schuppli, Stephan Petermann, Víctor Muñoz Sanz, Marina Otero Verzier and Marten Kuijpers gaan met het publiek in gesprek over de ruimtelijke gevolgen van automatisering voor de gebouwde omgeving, en over de positie van de ruimtelijke disciplines in de transitie naar geautomatiseerde arbeid. Arjen Oosterman is de moderator van de avond.

Ter ere van de overzichtstentoonstelling EARTH in het Stedelijk Museum Amsterdam geeft Metahaven aan de hand van fragmenten uit Hometown (2018) een lezing over de thema’s en vraagstukken uit de film.

Modeontwerper Charlotte Kan is altijd op zoek naar nieuwe technieken. De afgelopen maanden heeft ze geëxperimenteerd met lichtgevoelige verf. In deze workshop laat ze zien hoe je met behulp van verf, uv-licht en een negatief kunt printen op een linnen tas. Het Nieuwe Instituut stelt een selectie prints uit het eigen archief beschikbaar.

BNO IMG LAB presenteert beeldmakers die ongebruikelijk materiaal inzetten voor ontwerpdoeleinden, het omvormen en slim hergebruiken. Ontwerpen door te mixen en te remixen, dankbaar gebruikmakend van wat er al is.

Op 18 oktober 2018 openen drie nieuwe tentoonstellingen. Met Speculatief Design Archief, Habitat: Expanding Architecture en Prix de Rome Architectuur 2018 stelt Het Nieuwe Instituut het 'geheugen' van de ontwerpdisciplines centraal.

Kick-off van het Architectuur Film Festival Rotterdam 2018 met rondleiding en vertoning van de film Away From All Suns in Het Nieuwe Instituut.

Vertical Atlas: Island.eu gaat over het in kaart brengen van nieuwe techno-politieke geografie, gebaseerd op de spanning tussen Europa’s initiatief tot databescherming van burgers tegen de letterlijk grenzenloze praktijken op internet, en de gelijktijdige dataficatie van de Middellandse zee als naar buiten verlegde grens van de Europese soevereiniteit. Met sprekers: Benjamin Bratton, Victoria Ivanova en Marten Kaevats.

Met haar werk onderzoekt beeldend kunstenaar Jeanne van Heeswijk hoe ‘communities’ zichzelf en de zeggenschap over hun directe omgeving kunnen organiseren. In deze workshop ga je aan de slag met het uitdenken van complexe patronen van verandering door relatief kleine interacties.
 

Vier samen met de samenstellers en auteurs de presentatie van het boek Work, Body Leisure, uitgebracht bij de gelijknamige tentoonstelling in het Nederlandse paviljoen tijdens de 16e internationale architectuurtentoonstelling – La Biennale di Venezia. Deze publicatie verkent indelingen van de ruimte, leefomstandigheden en veranderende opvattingen over het menselijk lichaam die voortkomen uit verontrustende actuele ontwikkelingen op het gebied van arbeid, arbeidsethos en arbeidscondities.

Aflevering vier van Garden Broadcast kijkt naar de relaties tussen botanie, ontdekkingen, en de tweezijdigheid van conservatie en onsterfelijkheid. Met gasten: Alessandro Bava, Malissa Canez-Sabus, Peter Derkx en Robert Zwijnenberg.

BNO IMG LAB presenteert beeldmakers met gevoel voor typografie. Als woorden zinnen maken, dan maakt typografie het beeld. Welke rol spelen fonts in een ontwerp?

Op donderdag 21 juni bracht Het Nieuwe Instituut een ode aan de langste dag met een warme Midzomernacht geïnspireerd op de tentoonstelling Dissident Gardens. Het werd een zinderende zomeravond met eten, muziek, tentoonstellingen, live radio, performances en garden walks, rituelen en een verlangen naar buiten.

Na het eerste gesprek over Rotterdam als inclusieve stad, richt het tweede zich op de groene stad. Hoe kan Rotterdam veilig blijven voor voetgangers en fietsers? Zijn er genoeg parken en open plekken? Hoe zorgen we voor frisse lucht en welke bijdrage levert de haven hieraan? Met Cees van der Veeken (LOLA Landscape Architects), Willemijn Lofvers (Bureau Lofvers), Froukje van de Klundert (Posad Spatial Strategies), Cesare Peeren (Superuse Studios) en Catherine Visser (DaF Architecten).

Van passie tot obsessie. BNO IMG LAB presenteert beeldmakers die geen onderscheid maken tussen leven om te werken en werken om te leven. Waar komt die tomeloze liefde voor het ontwerpvak vandaan?

Het eerste debat uit de serie Letters to the Mayor richt zich op de inclusieve stad. Hoe kan Rotterdam toegankelijk blijven voor iedereen, en hoe kan de gebouwde omgeving zijn inwoners beter representeren? Deelnemers aan deze gesprekken zijn Eloah Udenhout, Barbara Luns, Dirk van Peijpe, Elma van Boxel en Dirk Osinga. Gespreksleider is Daan Roovers.

Deel twee van de live radiouitzending Garden Broadcasts kijkt hoe buitenlandse plantensoorten en mensen zich aanpassen aan nieuwe omstandigheden of culturen. Met als gasten Esther Helena Arens, Kiza Magendane, Zuri Camille de Souza en Johanna Seelemann.

Deze avond presenteert beeldmakers die een schijnwerkelijkheid creëren om hiermee toeschouwers op het verkeerde been zetten. Gezichtsbedrog, lachspiegels en beeldmanipulatie zijn een kleine greep uit de mogelijkheden om een wereld te scheppen die te mooi is om waar te zijn.

Een avond over verbeeldingen van automatiseringstechnologieën, met de teams die zijn geselecteerd via de Open Oproep voor het parallelprogramma van het Nederlandse paviljoen op de Biennale Architettura 2018, georganiseerd door Het Nieuwe Instituut en het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie. Met Jane Chew, het Northscapes Collective (Hamed Khosravi, Taneha K. Bacchin en Filippo laFleur), Syb Groeneveld, Marina Otero Verzier, Paolo Patelli, Matthew Stewart, Giuditta Vendrame en Liam Young. Gespreksleider is socioloog Willem Schinkel.

Opening van de tentoonstelling Steve Bannon: A Propaganda Retrospective waarin propaganda onderzoeker en kunstenaar Jonas Staal een nieuw hoofdstuk aan zijn doorlopende propaganda onderzoek toevoegt met een retrospectieve blik naar de films en het culturele en politieke werk van Stephen K. Bannon.

De eerste aflevering van de live radioshow Garden Broadcasts stond in het teken van de tentoonstelling Dissident Gardens. Met Christel Schollaardt, Mario Minale, Livaneli Yildiran en Alexandre Humbert. Luister hieronder naar de podcast.

Wat hebben algoritmes, camouflage en rode autootjes met elkaar te maken? BNO IMG LAB: True Colors presenteert beeldmakers die werken vanuit kleur.

Een gesprek over zakelijke strategieën voor materiaalinnovatie vanuit duurzaam perspectief met ontwerpers Bastiaan de Nennie, Heleen Klopper, Jo Meesters en Lilian van Daal. Onder leiding van Andrea van Pol.

Samen met Studio Harris Blondman, Studio Moniker en Future Corp wordt in deze Design Dialogue het grensgebied tussen grafisch ontwerp en interactieontwerp verkend. Gesprek onder leiding van Andrea van Pol.

Deze BNO IMG LAB-avond geeft een kijkje in de wereld van datavisualisatie, big data, infographics en data in de media.

Tegen de achtergrond van de tentoonstelling Finders Keepers organiseert Het Nieuwe Instituut een gesprek tussen architect en designcriticus Sam Jacob en architect-verzamelaar Louise Harpman over onze obsessieve en ongemakkelijke relatie met objecten en nieuwe mogelijkheden voor design. Gespreksleider is kunstenaar Hanna Mattes. Met een intermezzo van Dead Darlings, waarbij toeschouwers hun eigen collectie kunnen beginnen.

Na een drukke en materialistische feestmaand biedt deze eerste BNO-avond van het jaar een moment van bezinning. We laten ons opgaan in de omgeving, geven ons over aan onze tijdelijke houdbaarheid en bewegen mee met de vergankelijkheid der dingen. Met Precious Decay, Marjan Teeuwen, Imaginarium of Tears en Diana Scherer.

Deze editie van Design Dialogues richtte zich op de betekenis van de vestigingslocatie van ontwerpers en dan met name ontwerpers die buiten hun eigen stad of land van herkomst werken. Vooral zij zijn in staat hun identiteit als ontwerper te beschouwen als iets dat grenzen, culturen en geschiedenissen overschrijdt. Met kunstenaar/ontwerper Silvio Lorusso, architect/onderzoeker Mohamed Elshahed en ontwerper Rachel Jenkins.

Tijdens de Algerijnse revolutie (1954-1962), werd de strijd om onafhankelijkheid van de Franse kolonisator zwaar bevochten. Architect Samia Henni richt zich op een minder bekend aspect van deze oorlog, namelijk hoe architectuur werd ingezet door de Franse civiele en militaire autoriteiten om het koloniaal bestuur te handhaven en de Algerijnse bevolking in bedwang te houden. 

Een duo-lezing in Huis Sonneveld met ontwerper Sabine Marcelis en architectuurhistoricus Hetty Berens. Marcelis en Berens reflecteerden ieder aan de hand van een specifiek interieurproject op ontwerpstroming De Stijl. De twee verhalen maken inzichtelijk dat De Stijl allerminst een geïsoleerd avant-garde project was, maar in vele richtingen en tot op vandaag de dag zijn invloed doet gelden. 

Kunstenaar en propaganda-onderzoeker Jonas Staal besprak de rol van de artistieke verbeelding in het vormgeven van de War on Terror en de nieuwe nationalistische regimes die overal ter wereld de kop opsteken.

In de tweede lezing uit de serie Architecture and Representation met e-flux en The Berlage, zal architect Peggy Deamer de inhoud van professionele contracten in de Verenigde Staten belichten, met aandacht voor de rol van institutionele identiteit en de specifieke manier van handelen in architectuur, techniek en bouwkundige wereld.

Dit jaar werd de Benno Premsela lezing gegeven door Paul B. Preciado, filosoof, curator en transgender-activist. Zijn lezing ging over architectuur als technologie voor het produceren van identiteit.

Een voorproefje van het Cross Comix Festival dat een dag later van start ging. Deze editie had het thema Grote Oversteek en ging over denken in hokjes en daarbuiten durven treden. Met De Stripclub, Emmanuel Lemaire, Noël Ummels, Moshe Gilula en Hanco Kolk. Hans Tak maakte een fotoverslag van deze avond.

Schrijvers, dichters, denkers en ontwerpers vierden en ontleedden de rijkdom van het Nederlandse landschap ter gelegenheid van het verschijnen van het jubileumnummer van literair tijdschrift De Gids. Een gesprek met schrijver en filosoof Dirk van Weelden en landschapsarchitect Adriaan Geuze onder leiding van Marten Kuijpers. Afgewisseld met voordrachten van de schrijvers/dichters Maria Barnas, Peer Wittenbols, Sasja Janssen en Maarten van der Graaff.

Deze BNO IMG LAB-avond is een samenwerking met het Playgrounds Festival en presenteert drie makers uit de wereld van het bewegende beeld, elk vanuit hun eigen discipline. Met Mike Pelletier, Jeroen Krielaars en Fons Schiedon.

Nomeda en Gediminas Urbonas van Urbonas Studios bepleiten het terugwinnen van een publieke cultuur als antwoord op de huidige en alles overheersende privatisering. Quinsy Gario modereert deze avond.

Op 13 juli 2017 bracht de laatste Thursday Night Live! voor de zomerstop een ode aan oude en nieuwe vrienden van Het Nieuwe Instituut met een zomerse Cocktail Dînatoire. Het werd een inspirerende zomeravond met eten, muziek, 'design conversations' met OK-RM, Monadnock, live mural painting door kunstenaar Thomas Trum, waterfietsen in de vijver, en de pop-in expo Postzegels 100 jaar De Stijl.

Aan de hand van een schaalmodel van het Capitool van Virginia en het boek Notes on the State of Virginia van Thomas Jefferson, analyseert Professor Mabel Wilson de manier waarop in de jonge Verenigde Staten het ontluikende idee van een nationale architectuur langs raciale lijnen werd ingedeeld als wit en Euro-Amerikaans.

Thursday Night Live! Deze Bot Club avond richtte zich op kritische bots. Met presentaties van mediakunstenaar Julian Oliver, onderzoeker digitale cultuur Anne Helmond, én de bots zelf.

Na de eerste twee oprichtingsgesprekken over ministeriële ambities en macht wil het Ministerie van Ruimtelijke Zaken weten waar het aan toe is. Wat moet het Ministerie in oprichting weten om effectief nieuw beleid te kunnen maken? Een avond over harde feiten. Met sprekers Jelte Boeijenga, Wendy Verschoor, Pieter Boot en Marco Hoppesteyn.

De Thursday Night Live! van 18 mei 2017 was gewijd aan screensavers, de anonieme digitale werken die begonnen als oplossing voor een probleem, zich ontwikkelden tot een ruimte voor experiment, en vervolgens geruisloos uit onze digitale levens verdwenen. Met Rafael Rozendaal, Bill Stewart, een van de makers van de After Dark-screensaverreeks en mediakunstenaar Jan Robert Leegte.

Making up Mars op 11 mei 2017 was een avond over de wisselwerking tussen culturele, wetenschappelijke en ontwerptechnische verbeelding van het wonen op Mars. Agata Kołodziejczyk (European Space Agency, ESA), kunstenaar Ivan Henriques en Klaas Kuitenbrouwer (Het Nieuwe Instituut) gaven lezingen over hun perspectieven op de toekomst van leven op Mars. Gespreksleider was Aldje van Meer (Willem de Kooning Academie).

De BNO IMG LAB avond van 26 april 2017 stond in het teken van ontsnappen. Wat doet iemand besluiten het roer om te gooien of een compleet nieuwe weg in te slaan? Wat als je een oorlog bent ontvlucht en je van voren af aan moet beginnen? Veranderen de beelden die je maakt als je wereldbeeld verandert? Zorgt verandering voor inspiratie en wordt het zo een creatieve vlucht naar voren? Run, Forest, run!

Deze avond stond in het teken van de identiteit van het bewegende lichaam in onze huidige, genetwerkte ruimte van uiterlijk vertoon. Een fenomeen dat werd verkend door middel van een reeks acteeroefeningen voor motion capture-technologie uitgevoerd door Gareth Taylor, waarbij het publiek werd aangemoedigd mee te doen. Simone Niquille gaf deze avond een lezing omtrent haar onderzoek naar Gait Analysis en maakte foto's van het publiek met een infrarood camera.       

In deze Reading Room besprak hoogleraar Antropologie Rosalind C. Morris de sociale impact en nasleep van het delven van een grondstof. Füsun Türetken, fellow bij Het Nieuwe Instituut, reageerde na afloop op de lezing.

Op deze avond bogen ontwerper Chris Kabel, die als fellow bij Het Nieuwe Instituut het concept voor de tentoonstelling Designing the Surface ontwikkelde, digitale media kunstenaar Lucy Hardcastle, Jurrien Brouwers (Philips) en designcriticus Alice Rawsthorn zich over het oppervlak.

In 2010 schafte Nederland na vijftig jaar haar centrale ruimtelijke planning af. Voortaan gold het credo 'decentraal wat kan, centraal wat moet' en een kluwen aan platforms, agenda’s, initiatieven, acties en instituties ontstond. Wat heeft deze koers zes jaar later opgeleverd en tot welke nieuwe verhoudingen heeft het geleid? Wie bepalen nu de ruimtelijke inrichting van Nederland en wat drijft hen? Een week voor de verkiezingen stond het tweede gesprek van het Ministerie van Ruimtelijke Zaken in het teken van politieke macht. Met Sybilla Dekker, Erik van Merrienboer, Floor Milikowksi, Sander Pleij, Govert van Oord, John Nederstigt, David Evers en Adri Duivesteijn.

Deze Thursday Night Live! BNO IMG LAB avond stond in het teken van handwerk. Waarom kiezen sommige beeldmakers, terwijl het tegenwoordig zoveel makkelijker kan digitaal of met computer gestuurde apparatuur, voor het handgemaakte? Wat is de charme van het handwerk in video, illustratie of grafisch werk? Op 23 februari presenteerde BNO IMG LAB handwerk in optima forma!

Meer dan zestig miljoen mensen zijn in de huidige tijd voortdurend op de vlucht en onderweg op zoek naar onderdak. Dit gegeven motiveerde Sean Anderson, conservator van het MoMA, om een tentoonstelling samen te stellen. Insecurities: Tracing Displacement and Shelter gaat over de manier waarop hedendaagse architectuur en design zich in het licht van de wereldwijde vluchtelingenproblematiek bezighouden met opvangvraagstukken. Tijdens deze edite van de Thursday Night Live! sprak Sean Anderson over deze tentoonstelling en de gedachte erachter.

Dutch Design is doorgaans geen synoniem voor buitensporige uitspattingen. Maar een beetje overdreven en een beetje vreemd is eigenlijk best lekker. Dus doken we het nieuwe jaar in met niets dan flamboyante overdaad in onze line-up. Mag het een beetje meer zijn?

In 1983 vertrok de Nederlandse architect Jan Voorberg, zakenpartner van Rem Koolhaas, naar Rio de Janeiro. Hij werd vermoord toen hij een bezoek bracht aan het sociaal woningbouwcomplex Pedregulho, ontworpen door Affonso Eduardo Reidy. In 2016 bezochten Pedro Varella en Sjoerd ter Borg de plek en besloten een film te maken die een stem geeft aan de enige getuige van de gebeurtenis: Film in het kader van Thursday Night LIve! Geluk

De tweede editie van Decolonising Design, een avond waarin de dominante positie van de Westerse ontwerpcultuur werd bevraagd en werd opengesteld voor andere perspectieven. De eerste en drukbezochte avond bood alle aanleiding voor een vervolg. Het accent werd dit keer gelegd op de digitale systemen die achter vrijwel alle ontwerpprocessen schuilgaan. Met een lezing van Ramon Amaro.

Op deze avond werd Irma Boom gehuldigd en bevraagd over haar werk. In een gesprek met Daniel van der Velden, medeoprichter van Metahaven, heeft Boom ideeën ontvouwen over proces, aandacht, concentratie, densiteit, typografie en object, die de essentie van haar werk vormen.

Femke Snelting leest computercode met een cyberfeministische blik en let op de culturele aannames en blinde vlekken die er in terecht komen. Met het publiek las ze de BioVision Hierarchy standaard voor motion-capture. Welke aannames over het menselijk lichaam gaan daarin schuil? Hoe werken die bij het omzetten van beweging naar code?

Met de Olympische Spelen nog vers in het geheugen gaf kunstenaar James Bridle een lezing die vertrekt vanuit de relatie tussen tracking-technologieën ontwikkeld voor het sportveld en surveillance-technologieën gebruikt in de stad.

Nederlandse en Vlaamse architecten gaan met elkaar in gesprek over hun gedeelde opvattingen over vakmanschap, maatwerk en ruimtelijke kwaliteit ondanks de verschillende culturele en historische condities. Met de bureaus GAFPA (BE), Raamwerk (BE), Happel Cornelisse Verhoeven Architecten (NL) en Koen van Velsen architecten (NL).

In steden als Londen, New York en zelfs het minder geprivatiseerde Amsterdam worden woningen steeds schaarser en duurder. In deze Reading Room zal architect Jack Self ingaan op het begrip ‘domestic time’ (huiselijke tijd) en onverwachte strategieën voorstellen waarmee het huis weer als leefruimte kan worden behandeld, in plaats van als speculatieobject.

Een avond waarop de dominante positie van de Westerse ontwerpcultuur werd bevraagd en werd opengesteld voor andere perspectieven. Met nieuwemediakunstenaar Tabita Rezaire, auteur Ruben Pater, cultuurcriticus Egbert Alejandro Martina en product design strategist Shahab Zehtabchi. Gespreksleider van de avond was curator en publicist Amal Alhaag.

De tatami is een Japanse vloermat waarvan de afmetingen zijn gebaseerd op het menselijk lichaam. Het is een van de vier 'platformen' waar de installatiereeks Platform. Body/Space aan is gewijd. Deze avond presenteerde Sophie Berrebi het onderzoek achter Platform. Body/Space en gaf Carola Hein een lezing over de betekenis en geschiedenis van de tatami.

Nieuwe technologieën en middelen maken het mogelijk om ons lichaam steeds meer zelf vorm te geven, terwijl maatschappij en politiek onze fysieke identiteit het liefste als een vaststaand feit zien. Hoe om te gaan met deze conflicterende belangen? Met o.a. hoogleraar filosofie Jos de Mul, ontwerper Simone C. Niquille en kunstenaar Philippine Hoegen.

Kan ontwerpkracht een bijdrage leveren aan de verbetering van de levensomstandigheden van de bevolking in conflictgebieden? Een gesprek met de curatoren van de Oostenrijkse, Duitse en Nederlandse paviljoens op de Biënnale van Venetië en Luke Korlaar van UNHCR.

Ontwerp in beeld en geluid. Met Jaap Drupsteen, Elza-Jo, Piet Jan Blauw, The Plastic Fantastic Timemachine en WLDRF. Swingende ontwerpen en ontwerpers die swingen. Zonder ritme is er geen muziek, maar kan een goed ontwerp wel zonder ritme? Grafische helden die alles synchroon laten bewegen, fotografen waarvan het beeld een eigen dimensie veroorzaakt en muzikanten die geluiden creëren vanuit instrumenten die eigenlijk geen instrumenten zijn. Let's rock and roll!

Wie heeft de macht over de stad en haar inwoners? Mark Wasiuta (GSAPP Columbia University) en Pedro Rivera (architect en Studio X Rio) schetsten een complex en fascinerend beeld van de stad Rio de Janeiro als matrix van verschillende krachten. Lees de tekst van de lezing van Pedro Rivera.

Aan het begin van de Rotterdamse Architectuurmaand presenteerde Rijksbouwmeester Floris Alkemade zijn visie en agenda voor de komende vier jaar in het auditorium van Het Nieuwe Instituut. Het zoeken naar de maatschappelijke meerwaarde van de architectuuropgave en innovatie door ontwerpkracht sond hierbij centraal.

Het gesprek tussen Wilfried de Jong en regisseur Johan Simons vond plaats in het kader van de Operadagen Rotterdam, het festival voor hedendaags muziektheater. In Het Nieuwe Instituut stond het decor opgesteld dat de Chinese kunstenaar Ai Weiwei ontwierp voor de multimediale opera As Big as the Sky van componist en regisseur Arnoud Noordegraaf. De Jong ondervroeg Simons over zijn werk, de vele opdrachten die hij recent op zich heeft genomen en zijn favoriete decors. 

Wat is de betekenis, ook in internationaal perspectief, van het Tijdelijk Modemuseum? Toen dit project zijn afronding naderde, was het tijd om de balans op te maken en de bevindingen te delen. Experts uit de academische en museale wereld, en uit de mode-industrie, deelden hun inzichten tijdens een publieke discussie op 5 mei.

‘Fashion you can buy, but style you possess. It's about self expression and, above all, attitude.’ Dát is volgens het 92-jarige stijlicoon Iris Apfel de beste manier om fashionable ofwel swag te zijn. In de theatershow Swag leverden drie stoere, sexy en eigenzinnige vrouwen het bewijs.

Aan de hand van haar recente boek Outlaw Territories sprak Felicity D. Scott tijdens deze Reading Room over de groeiende onrust over het menselijke bestaan op aarde in de jaren zeventig in de Verenigde Staten.

De lonen met eenderde verlagen of de helft van de werknemers eruit? Deze avond toonde de dilemma’s van een Chinese textielfabriek en stemde tot nadenken over het eigen handelen en de ethische aspecten van hedendaags consumptiegedrag.

Het lijkt erop dat design zich losmaakt van zijn wortels. Had het in de twintigste eeuw nog het duidelijk ethische doel om op industriële schaal objecten te produceren voor de hele samenleving, nu lijkt het door marktwerking, en andere politieke en esthetische krachten te zijn verspreid en geannexeerd.

In 1970 werd een verlaten militaire kazerne in de Deense stad Kopenhagen gekraakt. Christiania is een interessant voorbeeld van hoe een ontmoeting tussen top-down en bottom-up kan leiden tot alternatieve vormen van stedelijke ontwikkeling, drugsbeleid en democratische besluitvorming. 

Mode manifesteert zich niet alleen in het fysieke domein, maar creëert met animatie en virtual reality ook nieuwe werkelijkheden. Modeontwerper en animator Jacob Kok beweegt zich graag tussen beide terreinen.